sexta-feira, 31 de dezembro de 2010
quinta-feira, 30 de dezembro de 2010
Otakus contra a Lei 156 produzem mangá parodiando a nova regulamentação
Fonte: http://www.anmtv.xpg.com.br/otakus-contra-a-lei-156-produzem-manga-parodiando-a-nova-regulamentacao/
A previsível revolta de mangakás no Japão devido a promulgação da Lei 156 começa a tomar maior proporção no país. A “gota d’água” para alguns artistas foi o comentário feito pelo governador Ishihara, que chamou certos otakus de pessoas tristes com o DNA deformado. Uma manifestação já havia sido anunciada por editoras de mangás, que iriam boicotar a Tokyo Anime Fair.
Pois agora, autores e artistas amadores também entraram no “ringue”, e um dos primeiros golpes do grupo será o lançamento de um doujinshi, intitulado de “Monkey Business: An Idiot’s Guide to Tokyo’s Harmful Books Regulation” (traduzido ao pé da letra como “Negócios de Macaco: Um Guia de Idiotas para a Regulamentação de Livros Nocivos de Tóquio”).
Construído sob a forma de Even a Monkey Can Draw Manga (Até um Macaco Pode Desenhar Mangá), Monkey Business vai parodiar histórias de variados gêneros, como homossexualidade e shoujo, destacando os detalhes da Lei 156 e outras tentativas do governo de impor restrições a tudo aquilo que eles consideram de mau gosto. Os revoltosos veem tais proibições como uma invasão ao direito de livre expressão constado na Constituição japonesa.
O produto será lançado na próxima sessão de inverno da Comiket, e também estará disponível para compra através da Amazon por 800 ienes. Para todas as idades, o livro será construído de forma que a lei não possa tocá-lo, mesmo por seus vários termos vagos. A arte será desenhada pelo veterano produtor Takaaki Suzuki (Strike Witches) e escrita por Takeshi Nogami.
Gonzo: Estúdio registra saldo positivo em último período
Fonte: http://www.anmtv.xpg.com.br/gonzo-estudio-registra-saldo-positivo-em-ultimo-periodo/
O estúdio de animação japonês Gonzo, conhecido por seus trabalhos nas séries Solty-Rei, Hellsing, Full Metal Panic! e G.I. Joe Sigma 6, divulgou na última semana seus dados financeiros, que revelam um saldo animador à companhia. O lucro gerado foi de 74 milhões de ienes (900 mil dólares aproximadamente), referente ao período fiscal que iniciou em setembro deste ano com término em março de 2011.
No mesmo período no ano passado, o Gonzo havia reportado uma queda de 47 a 82 milhões de ienes, que levou, inclusive, ao cancelamento da produção do anime Strike Witches 2. No entanto, o estúdio só foi capaz de divulgar tais números porque estava com uma dívida de 339 milhões de ienes, cuja mesma foi perdoada e que resultou nos atuais saldos, os quais foram considerados ótimos desta vez.
Em frente aos números inspiradores, a empresa prepara muitas novidades para o futuro. Na área de jogos eletrônicos, está em desenvolvimento um projeto que utiliza o recurso 3D dos televisores. Novo anime de Range Murata (Shangri-La), para 2011, e uma animação produzida em parceira com estúdios da Malásia, chamada Satria – The Warriors Of The 7 Elements, para 2012, também estão em produção.
Ranking: Os Games Mais Vendidos no Japão em 2010
Fonte: http://www.jbox.com.br/2010/12/29/ranking-os-games-mais-vendidos-no-japao-em-2010/
O Media Create diulgou a lista dos games mais vendidos entre 30 de novembro de 2009 e 28 de novembro de 2010 no Japão – só não me perguntem o motivo de começar em novembro do último ano. Devido ao período abrangido, o hit Monster Hunter 3rd, lançado recentemente e caminhando para 4 milhões de cópias, ficou fora da lista, mas deverá encabeçar a do próximo ano.
Como já era de se esperar Pokémon Black & White ficou no topo do ranking, seguido pelo “irmão” Mario e Final Fantasy XIII, o único título do PS3 a figurar entre o Top 10.
No mais, a Nintendo e suas franquias somadas com os jogos casuais da empresa fizeram com que o Wii e o NDS reinassem absolutos com a maioria dos títulos presentes na relação.
Confiram a lista completa à seguir:
Título | Venda 2010 | Total | ||
01 | Pokémon Black / White | NDS | 4.494.106 | 4.494.106 |
02 | New Super Mario Bros. Wii | Wii | 4.043.637 | 4.043.637 |
03 | Final Fantasy XIII | PS3 | 1.903.186 | 1.903.186 |
04 | Tomodachi Collection | NDS | 1.708.575 | 3.456.091 |
05 | Dragon Quest VI: Realms of Revelation | NDS | 1.339.352 | 1.339.352 |
06 | Wii Party | Wii | 1.232.562 | 1.232.562 |
07 | Dragon Quest Monsters: Joker 2 | NDS | 1.222.496 | 1.222.496 |
08 | Wii Fit Plus | Wii | 1.132.500 | 2.125.139 |
09 | Super Mario Galaxy 2 | Wii | 882.880 | 882.880 |
10 | Inazuma Eleven 3: Spark / Bomber | NDS | 867.600 | 867.600 |
11 | Metal Gear Solid: Peace Walker | PSP | 810.089 | 810.089 |
12 | Kingdom Hearts: Birth by Sleep | PSP | 737.384 | 767.348 |
13 | Pokémon HeartGold / SoulSilver | NDS | 718.148 | 3.808.535 |
14 | The Legend of Zelda: Spirit Tracks | NDS | 668.725 | 668.725 |
15 | God Eater | PSP | 634.244 | 634.244 |
16 | Super Mario All-Stars 25th Anniversary Edition | Wii | 613.415 | 613.415 |
17 | Wii Sports Resort | Wii | 593.212 | 1.989.124 |
18 | Phantasy Star Portable 2 | PSP | 589.837 | 589.837 |
19 | Yakuza 4 | PS3 | 574.951 | 574.951 |
20 | Fist of the North Star: Ken’s Rage | PS3 | 548.032 | 548.032 |
21 | Mario Kart Wii | Wii | 527.257 | 2.987.118 |
22 | Inazuma Eleven 2: Fire/Blizzard | NDS | 510.208 | 1.173.723 |
23 | Pokémon Ranger: Guardian of Light | NDS | 487.619 | 487.619 |
24 | Monster Hunter Diary | PSP | 483.736 | 483.736 |
25 | Monster Hunter Freedom Unite | PSP | 480.319 | 480.319 |
26 | New Super Mario Bros. | NDS | 435.424 | 6.023.845 |
27 | Gran Turismo 5 | PS3 | 430.707 | 430.707 |
28 | Mobile Suit Gundam: Gundam vs. Gundam Next Plus | PSP | 407.177 | 407.177 |
29 | God Eater Burst | PSP | 388.065 | 388.065 |
30 | Sengoku Basara 3 | PS3 | 385.302 | 385.302 |
Julie Andrews e Anne Hathaway vão se reunir em "Glee" após "O Diário da Princesa"
Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/852275-julie-andrews-e-anne-hathaway-vao-se-reunir-em-glee-apos-o-diario-da-princesa.shtml
As atrizes Anne Hathaway e Julie Andrews vão finalmente se reunir, quase 10 anos após o lançamento do filme "O Diário da Princesa".
Hathaway e Andrews serão mãe e filha em um episódio na série americana, de acordo com o tabloide "National Enquirer".
"[Os criadores da série] não estão medindo esforços para levar Julie ao programa e então tiveram essa ideia de reunir ela e Anne Hathaway", diz o jornal.
Andrews perdeu marido recentemente, o diretor Blake Edwards. Eles eram casados há 41 anos.
Durante sua participação no programa "Late Night with Jimmy Fallon", no mês passado, Hathaway admitiu que é fã de "Glee".
"Na minha cabeça, eu já me escalei para 'Glee' e até já sei o que vou cantar. Eu quero interpretar a tia avó de Kurt, que também é gay e vem ajudá-lo com sua sexualidade. Eu cantaria "You Are Not Alone", de 'Into the Woods' de Stephen Sondheim", disse a atriz.
terça-feira, 28 de dezembro de 2010
Morre Hiroaki Matsuzawa, o compositor da música Pegasus Fantasy
Fonte: http://www.cavzodiaco.com.br/noticia/5282
Faleceu no dia 18 de Novembro de 2010, no Japão, aos 50 anos, vítima de infarto no miocárdio, o grande músico Hiroaki Matsuzawa, um dos maiores guitarristas da história do Japão. O artista é o compositor das maiorias das músicas da banda Make-Up, uma das bandas mais significativas do cenário do j-rock nos anos 70 e 80. Fantasy.
Líder da banda Make-Up, Matsuzawa ainda compôs um dos temas de animação de maior sucesso de todos os tempos, Pegasus Fantasy, maior hit de Os Cavaleiros do Zodíaco, cantada por Nobuo Yamada, além de ser o guitarrista que toca o solo da música.
Novembro é o mês que fariam 2 anos da volta do Make-Up ao cenário do j-rock japonês. Neste curto tempo, eles lançaram um single e um mini-álbum, "The Voice From Yesterday".
Além de Nobuo Yamada (NoB) como vocalista e Matsuzawa nas guitarras, o MAKE-UP ainda tinha Yohgo Konno nos teclados, Yasuoyoshi Ikeda no baixo e Yoshihiro Toyokawa na bateria. Nenhum dos membros do MAKE-UP se manifestou oficialmente ainda sobre o falecimento de Matsuzawa
Com certeza, suas músicas e composições marcaram toda uma geração, no Japão e no Mundo, e a cada vez que forem executadas, homenagearão a genialidade e o talento do músico.
"O Exorcista" é incluído em lista de patrimônio dos Estados Unidos
Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/851886-o-exorcista-e-incluido-em-lista-de-patrimonio-dos-estados-unidos.shtml
Filmes como "Todos os Homens do Presidente" (1976), "O Exorcista" (1973), "Malcolm X" (1992) e "Apertem os cintos, o piloto sumiu!" (1980) passarão a fazer parte do Arquivo Nacional de Filmes a partir de 2010, informou nesta terça-feira a Biblioteca do Congresso dos EUA.
Filmes como "Todos os Homens do Presidente" (1976), "O Exorcista" (1973), "Malcolm X" (1992) e "Apertem os cintos, o piloto sumiu!" (1980) passarão a fazer parte do Arquivo Nacional de Filmes a partir de 2010, informou nesta terça-feira a Biblioteca do Congresso dos EUA.
Estes filmes fazem parte de um grupo de 25 que especialistas do Conselho Nacional de Conservação de Filmes consideraram como "cultural, histórico e esteticamente significantes" para o patrimônio dos Estados Unidos.
Na lista de filmes selecionados, publicada anualmente pela Biblioteca do Congresso, também estão incluídos "Os Embalos de Sábado à Noite" (1977), "A Pantera Cor-de-Rosa" (1964) e "Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca" (1980).
Com estas novas obras cinematográficas, o registro nacional dos EUA inclui um total de 550 filmes desde que foi sancionada a Lei Nacional de Conservação de Filmes, em 1988.
Para serem selecionados, os filmes devem ter mais de dez anos desde sua realização e precisam ter tido algum tipo de estreia comercial.
A seleção, que também inclui documentários, não reflete uma lista dos melhores filmes dos EUA, mas representa trabalhos que possuem um "significado especial" para a cultura americana, apontou em comunicado a Biblioteca do Congresso.
"O Registro Nacional de Filmes é para lembrar que a preservação de nossa criatividade cinematográfica deve ser uma prioridade já que metade dos filmes produzidos antes de 1950 e quase 90% dos realizados antes de 1920 se perderam para as futuras gerações", explicou James H. Billington, da Biblioteca do Congresso.
Os 25 filmes selecionados foram escolhidos por parte dos membros do Conselho Nacional de Conservação de Filmes, entre um total 2.112 obras propostas pelo público através do site da Biblioteca do Congresso.
"Tropa de Elite 2" bate "Avatar" e é o filme mais rentável de 2010
Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/851925-tropa-de-elite-2-bate-avatar-e-e-o-filme-mais-rentavel-de-2010.shtml
O filme "Tropa de Elite 2" bateu novo recorde no fim de semana. O longa de José Padilha somou R$ 102,6 milhões na venda de ingressos e passou "Avatar", que teve renda de R$ 102,3 milhões. Tornou-se, assim, o filme que mais arrecadou neste ano no Brasil.
No entanto, foi no começo deste mês, que o filme quebrou o mais importante recorde de sua trajetória: atingiu a marca de 10.736.995 espectadores.
O campeão anterior era "Dona Flor e Seus Dois Maridos", de Bruno Barreto, que vendeu, oficialmente, 10.735.525 ingressos.
A marca era imbatível desde 1976, época em que o Brasil contava com muito mais salas de cinema (aproximadamente 50% a mais) e quando o mundo ainda não conhecia recursos como vídeo, DVD e pirataria de conteúdo.
segunda-feira, 27 de dezembro de 2010
sábado, 25 de dezembro de 2010
Os melhores animes de 2010 segundo o 2ch
Fonte: http://www.anmtv.xpg.com.br/os-melhores-animes-de-2010-segundo-o-2ch/
Como de costume, todo o fim de ano o famoso fórum japonês 2ch realiza uma enquete sobre os melhor anime do ano. Há poucos dias foi encerrada a votação e divulgado o resultado da melhor série segundo os usuários do portal, que difere significativamente da pesquisa da revista Newtype. Confira a lista:
1- Tantei Opera Milky Holmes
2- The Tatami Galaxy
3- K-ON!!
4- Shinryaku! Ika Musume
5- Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai
6- Soredemo Machi wa Mawatteiru
7- Working!
8- Angel Beats!
9- Strike Witches 2
10- Sora no Otoshimono II
Ranking: Animes no Japão (13/12 à 19/12)
Titulo | Data e Hora | Canal | ||
01 | Sazae-san | 19/12 – 18:30 | Tv Fuji | 21.2 |
02 | Chibi Maruko-chan | 19/12 – 18:00 | Tv Fuji | 14.7 |
03 | One Piece | 19/12 – 09:30 | Tv Fuji | 13.8 |
04 | Dragon Ball Kai | 19/12 – 09:00 | Tv Fuji | 9.5 |
05 | Doraemon | 17/12 – 19:00 | Tv Asahi | 9.3 |
06 | Detective Conan | 18/12 – 18:00 | NTV | 8.0 |
07 | Pokemon BW | 16/12 – 19:00 | Tv Tokyo | 7.8 |
08 | Heartcatch Precure! | 19/12 – 08:30 | Tv Asahi | 6.4 |
09 | Stitch | 14/12 – 19:00 | Tv Asahi | 6.2 |
10 | Naruto Shippuden | 16/12 – 19:30 | Tv Tokyo | 5.3 |
11 | Mainichi Kaasan | 15/12 – 19:00 | Tv Tokyo | 5.2 |
12 | Shin Sajutsushi | 19/12 – 07:45 | NHK | 4.9 |
13 | Tamagocchi | 13/12 – 19:00 | Tv Tokyo | 4.2 |
14 | Digimon Xros Wars | 14/12 – 19:27 | Tv Asahi | 4.0 |
15 | Super Onze | 15/12 – 19:26 | Tv Tokyo | 3.7 |
16 | Fairy Tail | 13/12 – 19:30 | Tv Tokyo | 3.6 |
17 | Bleach | 14/12 – 18:00 | Tv Tokyo | 3.0 |
18 | Metal Fight Beyblade Baku | 19/12 – 08:30 | Tv Tokyo | 3.0 |
19 | Yumeiro Patissiere SP | 19/12 – 07:00 | NTV | 2.8 |
20 | Soreike! Anpanman | 17/12 – 16:30 | NTV | 2.6 |
21 | Keroro Gunsou | 18/12 – 10:00 | Tv Tokyo | 2.6 |
22 | Jewel Pet Tinker | 18/12 – 09:30 | Tv Tokyo | 2.5 |
23 | Kurage Hime / Shiki | 16/12 – 00:45 | Tv Fuji | 2.5 |
24 | SD Gundam | 18/12 – 10:15 | Tv Tokyo | 2.3 |
25 | Battle Spirits Brave | 19/12 – 07:00 | Tv Asahi | 2.2 |
26 | Star Driver Kagayaki no Takuto | 19/12 – 17:00 | TBS | 2.2 |
27 | GokujoU! Mecchamote | 18/12 – 09:00 | Tv Tokyo | 2.1 |
28 | Bakugan Nova Vestróia | 18/12 – 10:30 | Tv Tokyo | 2.1 |
29 | Uchi no 3 shimai | 14/12 – 17:30 | Tv Tokyo | 2.0 |
30 | Lilpri | 19/12 – 09:00 | Tv Tokyo | 1.9 |
31 | Yu-Gi-Oh 5D’s | 15/12 – 18:00 | Tv Tokyo | 1.7 |
32 | Togainu no Chi | 17/12 – 01:55 | TBS | 1.5 |
33 | Fortune Arterial Akai Yakusoku | 17/12 – 01:23 | Tv Tokyo | 1.5 |
34 | Amagami SS | 16/12 – 01:55 | TBS | 1.4 |
35 | Shinryaku! Ikamusume | 13/12 – 02:00 | Tv Tokyo | 1.2 |
36 | Hanasakeru Seishounen | 15/12 – 01:00 | NHK | 1.2 |
37 | Otome Youkai Zakuro | 13/12 – 01:30 | Tv Tokyo | 1.1 |
38 | Soredemo Machi wa | 16/12 – 02:25 | TBS | 1.1 |
39 | Tegamibachi Reverse | 18/12 – 23:55 | Tv Tokyo | 1.1 |
40 | Kami Nomizo Shiru Sekai | 15/12 – 01:50 | Tv Tokyo | 0.7 |
41 | DenYuuDen | 16/12 – 02:15 | Tv Tokyo | 0.6 |
42 | Arakawa Under the Bridge X | 19/12 – 01:35 | Tv Tokyo | 0.5 |
Criatividade marca animação 'O mundo encantado de Gigi'
Fonte: http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/12/criatividade-marca-animacao-o-mundo-encantado-de-gigi.html
Depois da festa visual de 'Ponyo - uma amizade que veio do mar', de Hayao Miyazaki, chega aos cinemas brasileiros nesta sexta-feira (24) um outro longa de animação japonês, "O mundo encantado de Gigi". Dirigido por Rintaro ("Metropolis"), o filme abusa do colorido e da criatividade, com uma história maluca, mas, por isso mesmo, tocante e engraçada. A animação circula apenas em cópias dubladas.
Combinando elementos orientais e ocidentais, "O mundo encantado de Gigi" conta uma história sobre superação e o poder da imaginação, tendo ao centro a personagem-título, uma menina órfã de pai que sonha em ser uma pinguim - e não bastasse isso, também quer voar.
Ela não se importa em brincar sozinha - as crianças do bairro sempre a perseguem porque ela veste uma fantasia de pinguim. Seu pai era especialista nesse tipo de ave e contava histórias fantasiosas para a menina - numa delas, jurava ter voado com um bando de pinguins, e isso despertou a imaginação da menina.
Uma série de acontecimentos mágicos, no entanto, tiram-na de sua rotina. Primeiro, um boneco estranho ganha vida e a leva para algo que ele chama de "loja de pingüins" - onde há milhões de brinquedos, guloseimas e móveis no formato da ave. O novo amigo ganha vida e um nome, Charles.
Uma mistura de gato com boneco, ele é na verdade um goblim, e leva Gigi para sua aldeia. Lá, ela descobre que estão sendo perseguidos por um ser maligno, Boukkha-Boo, que sempre manda uma criatura gorducha em seu lugar para destruir a cidade dos goblins, enquanto ele se fortalece.
Gigi pode ser a salvação deles. Eles acreditam que ela seja uma ave que não sabe voar e a decepção é enorme quando descobrem que ela é uma garota. Ainda assim, ela se esforça para ajudar seus únicos amigos de verdade.
"O mundo encantado de Gigi" é um desenho voltado especialmente para o público infantil - que deverá se identificar com a protagonista. Mas seu visual colorido e a sagacidade da história - ao mesmo tempo acessível e complexa - garante uma hora e meia de entretenimento também para adultos, que podem vê-lo como uma espécie de "Alice no país das maravilhas" japonês.
quinta-feira, 23 de dezembro de 2010
quarta-feira, 22 de dezembro de 2010
segunda-feira, 20 de dezembro de 2010
domingo, 19 de dezembro de 2010
sábado, 18 de dezembro de 2010
sexta-feira, 17 de dezembro de 2010
Focus Filmes Relança Tokusatsus em DVD
Fonte: http://www.jbox.com.br/2010/12/17/focus-filmes-relanca-tokusatsus-em-dvd/
Pegando todo mundo de surpresa a Focus Filmes resolveu relançar sob formato de Box os 5 primeiros volumes de Jaspion, Changeman e Jiraiya no mercado brasileiro.
O Box 1 de cada série reúne apenas os volumes 1 e 2 de cada tokusatsu enquanto o 2 apresenta os volumes de 3 a 5. Cada caixinha contém uma arte inédita (que você confere abaixo) e tal lançamento é fruto de uma parceria da empresa com o site Submarino.
Acerca do conteúdo, em contato com a distribuidora, o senhor Afonso Fucci nos passou que os episódios contidos nos DVDs estão com a mesma qualidade do material já lançado – não ocorrendo aí nenhum recall.
Mesmo não estando 100% para muitos, as latas desses heróis eventualmente aparecem sendo comercializadas em lojas virtuais por preços absurdamente baratos. Pros fãs que não possuem balha na agulha para comprar no ato do lançamento, uns meses de paciência podem render uma baita economia.
quarta-feira, 15 de dezembro de 2010
Os novos animes da próxima temporada (Jan/2011)
Fonte: http://www.animeblade.com.br/noticias/1292024780/
Termina nesta temporada (dez/jan):
Data | Título | Ep. | Detalhe |
23/12 16:00 AnimateTV Web/Celular | Starry Sky | 26 | Uma série de romance (otome) para mulheres adaptada do Drama CD e game da Honeybee. São 12 rapazes, cada um adotando característica e personalidade das constelações. A transmissão pela TV começará somente dia 3 de fevereiro. |
04/01 23:00 Tokyo MX | Rio Rainbow Gate! | - | Rio, a popular personagem do caca-níquel da empresa japonesa Net e Tecmo vai ter o seu próprio anime prometendo muita comédia, rivalidade, emoções e principalmente sensualidade. No enredo, Rio é uma apostadora de cassino e está atrás de 13 cards "Gate" para conquistar o título de MVCD (Most Valuable Casino Dealer). |
04/01 24:59 NTV | Kimi ni Todoke 2nd Season | - | Segunda temporada. |
06/01 25:25 UHF | Mahou Shoujo Madoka Magica | - | Nova produção original do estúdio Shaft de Mahou Shoujo, tipo Lyrical Nanoha. Participam do projeto o diretor Shinbou Akiyuki, o roteirista Urobuchi Gen (Games da NitroPlus) e o mangaka Aoki Ume de Hidamari Sketch. |
06/01 TBS 25:25 | IS - Infinite Stratos | - | Se passa num mundo onde as mulheres lideram a sociedade graças a invenção da Infinite Stratos, uma poderosa arma que só pode ser equipada por elas. Com isso, pouco a pouco as mulheres começaram a ter seu lugar em postos importantes, até que um dia substituíram o papel dos homens. Num mundo assim, surge um único homem capaz de equipar uma IS e então ele entra para um colégio de treinamento onde só existem garotas. |
06/01 25:55 TBS | Yumekui Merry | 12 | Uma história de batalha que se passa entre a realidade e o mundo dos sonhos. Um dia, Hijiwara Yumeji, um rapaz com poder de enxergar os sonhos, conhece Merry, um demônio do pesadelo que perdeu sua memória. Com isso, Yumeji se torna parceiro dela e vai ter que enfrentar os demônios que aterrorizam o sonho das pessoas. |
07/01 22:00 Animax | Wolverine | 12 | Seguido de Iron Man, é o segundo anime da linha Marvel em produção pelo estúdio Madhouse. Para salvar a namorada do casamento arranjado, Logan Wolverine desafiará o pai dela que é o chefe do grupo Yakuza. |
07/01 25:23 TV Tokyo | GOSICK | - | Outro anime de investigação com os casos resolvidos por uma garota esperta e bonita chamada Victorica, na companhia do japonês Amano Sakuya estudando no exterior. Parecida com a personagem Miss Marple, Victorica consegue solucionar os casos apenas com os fatos sem precisar estar no local do crime. |
08/01 8:00 TV Tokyo | CardFight Vanguard | - | Novo anime de cards com batalhas de criaturas igual Yu-Gi-Oh. O card Vanguard foi produzido pelo Bushiroad e o produto está para ser lançado no próximo ano também. |
08/01 9:30 AT-X | Freezing | - | Uma batalha de garotas que lutam contra seres de outra dimensão chamada "Nova". Essas garotas bonitas e fortes são chamadas de "Pandora" e estudam e treinam num colégio fundado especialmente para combater Nova. O autor do manga é o coreano Lim Dal Young, o mesmo autor de Kurokami. |
08/01 24:30 UHF | Oniichan no Koto Nanka Zenzen Suki Janaindakarane!! | - | Historia de comédia romântica sobre uma irmã tsundere que brinca de seduzir seu querido oniichan (irmão maior) pervertido, mas na verdade é ela a verdadeira pervertida. |
08/01 17:00 MBS | Mitsudomoe Zouryouchuu | 8 | A segunda temporada de Mitsudomoe. O título significa que está subindo de peso... |
09/01 07:00 TV Tokyo | Beelzebub | - | Comédia sobre um delinquente que se torna babá de Beelzebub, isso tudo por ter descoberto que o bebê era o filho do dark lord enviado para acabar com o mundo. A equipe de produção lutou e conseguiu realizar o maior desafio do anime: será mostrado o piu-piu do Beelze. |
10/01 25:30 UHF | Kore wa Zombie desuka? | 12 | Uma comédia romântica morto-vivo de um protagonista que morre e vira um zumbi, e agora ao seu redor vive uma garota mágica, uma necromancer e uma vampira ninja. |
10/01 25:30 UHF | Dragon Crisis! | - | Mais uma comédia romântica tipicamente vista em anime, só que a heroína é um dragão vermelho transformado em bishoujo que vive sendo perseguida por uma organização secreta. |
10/0125:35 TV Tokyo | Level E | - | É o manga do mesmo autor de YuYu Hakusho e Hunter X Hunter. Uma comédia dividida em diversas histórias de ficção científica que brincam com o tema alienígena. |
13/01 24:45 Fuji TV Noitamina | Factale | - | Se passa num futuro onde o "Sistema Fractal" administra o mundo para que ninguém mais precise trabalhar. Passado um milênio, o sistema começou a entrar em colapso e agora ninguém mais o compreendia... Numa ilha do continente, o jovem Crane conhece e salva Phryne que era perseguida. Mas Phryne acaba sumindo da sua frente, deixando apenas seu colar. Em busca dela, Crane resolve se aventurar e com isso acaba descobrindo o segredo do Fractal. |
13/01 25:15 Fuji TV Noitamina | Hourou Musuko | - | O travestismo, o que era apenas parte vista em anime, agora se tornou o tema principal deste. É sobre um casal de travesti (garota e garoto) que compartilham o mesmo segredo e andam vestidos com roupas do sexo inverso. |
06/02 08:30 TV Asahi | Suite Precure♪ | 1 ano | O oitavo ano da famosa série infantil que conquista as garotinhas e também as "crianças grandes". Haverá novamente reset tanto no enredo como nos personagens e tudo será trocado. |
Termina nesta temporada (dez/jan):
- Amagami SS (25 + 1 no DVD)
- Arakawa Under the Bridge X Bridge (13)
- Densetsu no Yuusha no Densetsu (24 + ep de resumo)
- Fortune Arterial Akai Yakusoku (12)
- Hakuouki 2 (10)
- Hyakka Ryouran Samurai Girls (12)
- Iron Man (12)
- Kami Nomizo Shiru Sekai (12)
- Katanagatari (12)
- Kuragehime (11)
- MM!! (12)
- Motto To Love-ru (12)
- Nurarihyon no Mago (24)
- Ore no Imouto ga Konnani Kawaii wake ga Nai (12 + 4 no DVD)
- Otome Youkai Zakuro (13)
- Panty & Stocking with Garterbelt (13)
- Shiki (22)
- Shinrei Tantei Yakumo (13)
- Shinryaku! Ikamusume (12)
- Sora no Otoshimono f (12)
- Soredemo Machi wa Mawatteiru (12)
- Tantei Opera Milky Holmes (12)
- Togainu no Chi (12)
- Yosuga no Sora (12)
segunda-feira, 13 de dezembro de 2010
Newtype elege as melhores dubladoras de 2010
Fonte: http://www.anmtv.xpg.com.br/newtype-elege-as-melhores-dubladoras-de-2010/
A revista Voice Newtype divulgou o resultado de uma nova enquete feita com seus leitores, desta vez elegendo as 10 melhores dubladoras japonesas do ano. O primeiro lugar ficou com Minako Kotobuki, que empresta sua voz a Tsumugi Kotobuki, uma das protagonistas do anime K-ON!!. Confira a lista completa com o nome de cada seiyuu e o personagem que interpreta:
1. Minako Kotobuki (Tsumugi – K-ON!)
2. Nana Mizuki (Fate Testarossa – Magical Girl Nahona)
3. Yukari Tamura (Nanoha – Magical Girl Nahona)
4. Aki Toyosaki (Yui – K-ON!)
5. Kana Hanazawa (Tenshi – Angel Beats)
6. Yui Horie (Miharu Takeshita – B Gata H Kei)
7. Haruka Tomatsu (Lala – To LOVE-Ru)
8. Marina Inoue (Kamenin – Tales of Graces)
9. Minori Chihara (Nagato – Suzumiya Haruhi)
10. Aya Hirano (Katja – Seikon No Qwaser)
2. Nana Mizuki (Fate Testarossa – Magical Girl Nahona)
3. Yukari Tamura (Nanoha – Magical Girl Nahona)
4. Aki Toyosaki (Yui – K-ON!)
5. Kana Hanazawa (Tenshi – Angel Beats)
6. Yui Horie (Miharu Takeshita – B Gata H Kei)
7. Haruka Tomatsu (Lala – To LOVE-Ru)
8. Marina Inoue (Kamenin – Tales of Graces)
9. Minori Chihara (Nagato – Suzumiya Haruhi)
10. Aya Hirano (Katja – Seikon No Qwaser)
Lista da Newtype elege os melhores animes e personagens de 2010
Fonte: http://www.anmtv.xpg.com.br/lista-da-newtype-elege-os-melhores-animes-e-personagens-de-2010/
A revista Newtype realizou uma pesquisa perguntando quais eram os melhores animes e personagens deste ano. Algumas séries que estão fazendo sucesso na TV japonesa ficaram de fora da lista, como Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai, aparentemente por ter sido realizada antes de serem exibidas. Confira o ranking dos melhores de 2010 abaixo:
Melhor anime
1- K-ON!!
2- Angel Beats!
3- Suzumiya Haruhi no Yuuutsu
4- Code Geass Hangyaku no Lelouch
5- To Aru Kagaku no Railgun
6- Bakemonogatari
7- Durarara!!
8- Baka to Test to Shoukanjuu
9- Strike Witches 2
10- Seitokai no Ichizon
Melhor personagem feminino
1- Hirasawa Yui (K-ON!)
2- Akiyama Mio (K-ON!)
3- Nagato Yuki (Haruhi)
4- Sheryl Nome (Macross Frontier)
5- Suzumiya Haruhi (Suzumiya Haruhi)
6- Nakano Azusa (K-ON!)
7- Tenshi (Angel Beats!)
8- C-C- (Code Geass)
9- Yui (Angel Beats!)
10- Fate Testarossa (Mahou Shoujo Lyrical Nanoha)
Melhor personagem masculino
1- Kyon (Suzumiya Haruhi)
2- Lelouch Lamperouge (Code Geass)
3- Otonashi Yuzuru (Angel Beats!)
4- Kira Yamato (Gundam SEED)
5- Setsuna F Seiei (Gundam 00)
6- Sakata Gintoki (Gintama)
7- Edward Elric (Fullmetal Alchemist)
8- Kinoshita Hideyoshi (Baka to Test to Shoukanjuu)
9- Ikari Shinji (Evangelion)
10- Orihara Izaya (Durarara!!)
Confira as 10 melhores músicas de anime do ano
Fonte: http://www.anmtv.xpg.com.br/confira-as-10-melhores-musicas-de-anime-do-ano/
Após o ranking dos melhores animes e personagens de 2010 eleito pelos leitores da Newtype, agora é revelado o top 10 das melhores músicas de anime do ano. A pesquisa foi realizada pelo portal Biglobe entre 16 de novembro e 3 de dezembro, acumulando 10.701 votos.
Após o ranking dos melhores animes e personagens de 2010 eleito pelos leitores da Newtype, agora é revelado o top 10 das melhores músicas de anime do ano. A pesquisa foi realizada pelo portal Biglobe entre 16 de novembro e 3 de dezembro, acumulando 10.701 votos.
O grande destaque vai para a série K-ON!!, que conseguiu emplacar quatro músicas na lista. Mayoi Neko Overrun! também não faz feio e conquista o topo com sua primeira abertura, Happy New Nyaa.
1- Happy New Nyaa (Mayoi Neko Overrun!) – 2.449
2- Shinryaku no Susume (Shinryaku! Ika Musume) – 2.284
3- No, Thank You! (K-ON!!) – 2.216
4- Utauyo!! Miracle (K-ON!!) – 1.766
5- My Soul,Your Beats! (Angel Beats!) – 1.712
6- Go! Go! Maniac (K-ON!!) – 1.613
7- Listen!! (K-ON!!) – 1.578
8- Hikari no Senritsu (So-Ra-No-Wo-To) – 1.348
9- Irony (Oreimo) – 1.148
10- Crow Song (Angel Beats!) – 1.143
2- Shinryaku no Susume (Shinryaku! Ika Musume) – 2.284
3- No, Thank You! (K-ON!!) – 2.216
4- Utauyo!! Miracle (K-ON!!) – 1.766
5- My Soul,Your Beats! (Angel Beats!) – 1.712
6- Go! Go! Maniac (K-ON!!) – 1.613
7- Listen!! (K-ON!!) – 1.578
8- Hikari no Senritsu (So-Ra-No-Wo-To) – 1.348
9- Irony (Oreimo) – 1.148
10- Crow Song (Angel Beats!) – 1.143
Dez editoras de mangá irão boicotar a Tokyo Anime Fair
Fonte: http://www.anmtv.xpg.com.br/dez-editoras-de-manga-irao-boicotar-a-tokyo-anime-fair/
Dez editoras de mangá anunciaram que vão boicotar a Tokyo Anime Fair (TAF) do próximo ano, devido ao projeto de revisão do Governo Metropolitano de Tóquio para alterar o Estatuto da Criança e do Adolescente. O boicote das editoras na associação Comic 10-Shakai inclui Kadokawa Shoten, assim como Shueisha, Shogakukan, Kodansha, Akita Shoten, Hakusensha, Shonen Gahousha, Shinchosha, Futabasha e LEED Publishing Co., Ltd.
O projeto do Governo Metropolitano de Tóquio foi apresentado no mês passado. A atual lei já proíbe a venda e locação de “publicações nocivas” – materiais que são “sexualmente estimulantes, encorajando a crueldade, e/ou provocando comportamento criminoso” – para pessoas com idade inferior a 18 anos.
A proposta de lei 156 exigiria que a indústria também auto-regulasse a venda de “animes, mangás e outras imagens (exceto fotografias da vida real)”, que “injustificadamente glorificar ou exagerar” certos atos sexuais ou pseudo-sexuais. Outra seção do projeto revisado seria permitir que o governo diretamente restringisse a venda e a locação dos casos mencionados acima, caso os fatos descritos também fossem “considerados excessivamente perturbadores da ordem social”, como o estupro.
O Governo Metropolitano de Tóquio faz parte do comitê executivo da TAF, e o governador de Tóquio, Shintaro Ishihara, também é o presidente dessa comissão. Ishihara foi um dos principais defensores da proposta de emenda anterior que foi rejeitada em junho, e ele está cuidando do atual projeto de revisão. No dia 29 de novembro, três grupos de mangakás – A Associação dos Cartunistas do Japão, o Copyright Network para autores de quadrinhos no século 21, e Manga Japan – anunciaram a sua oposição ao projeto.
Dez editoras de mangá anunciaram que vão boicotar a Tokyo Anime Fair (TAF) do próximo ano, devido ao projeto de revisão do Governo Metropolitano de Tóquio para alterar o Estatuto da Criança e do Adolescente. O boicote das editoras na associação Comic 10-Shakai inclui Kadokawa Shoten, assim como Shueisha, Shogakukan, Kodansha, Akita Shoten, Hakusensha, Shonen Gahousha, Shinchosha, Futabasha e LEED Publishing Co., Ltd.
O projeto do Governo Metropolitano de Tóquio foi apresentado no mês passado. A atual lei já proíbe a venda e locação de “publicações nocivas” – materiais que são “sexualmente estimulantes, encorajando a crueldade, e/ou provocando comportamento criminoso” – para pessoas com idade inferior a 18 anos.
A proposta de lei 156 exigiria que a indústria também auto-regulasse a venda de “animes, mangás e outras imagens (exceto fotografias da vida real)”, que “injustificadamente glorificar ou exagerar” certos atos sexuais ou pseudo-sexuais. Outra seção do projeto revisado seria permitir que o governo diretamente restringisse a venda e a locação dos casos mencionados acima, caso os fatos descritos também fossem “considerados excessivamente perturbadores da ordem social”, como o estupro.
O Governo Metropolitano de Tóquio faz parte do comitê executivo da TAF, e o governador de Tóquio, Shintaro Ishihara, também é o presidente dessa comissão. Ishihara foi um dos principais defensores da proposta de emenda anterior que foi rejeitada em junho, e ele está cuidando do atual projeto de revisão. No dia 29 de novembro, três grupos de mangakás – A Associação dos Cartunistas do Japão, o Copyright Network para autores de quadrinhos no século 21, e Manga Japan – anunciaram a sua oposição ao projeto.
domingo, 12 de dezembro de 2010
terça-feira, 30 de novembro de 2010
domingo, 28 de novembro de 2010
sexta-feira, 26 de novembro de 2010
XIV Feira Japonesa do Recife
A XIV Feira Japonesa do Recife se realizará na Rua do Bom Jesus, Centro de Recife Antigo no dia 28 de novembro.
Filho de Glauber Rocha estreia com personalidade
Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/836667-filho-de-glauber-rocha-estreia-com-personalidade.shtml
Eryk Rocha, 32 anos, carrega a sina de ser filho de Glauber Rocha (1939-1981), porta-voz do Cinema Novo, referência recorrente da produção nacional, nome carregado de significados.
Fingir que, sendo ele cineasta, a influência paterna não existe, seria impossível. Ficar escravo dela, seria arriscado --fatal até.
Pois ao comparecer ao Festival de Cinema Brasília para apresentar sua primeira ficção, "Transeunte", Eryk demonstrou que conseguiu aproveitar da herança o que podia ser aproveitado, sem se deixar encolher por ela.
O diretor, autor dos documentários "Rocha que Voa" e "Pachamana", uniu, na ficção, as obsessões estéticas do pai a uma delicadeza que é totalmente sua.
O filme, produzido pela Video Filmes, de Walter Salles, procura, como define o próprio diretor, "a experiência da ficção amalgamada com a do documentário".
"O centro do Rio é um personagem do filme. A gente não fechou nem uma rua, nem um bar para as filmagens", explicou o cineasta à Folha. "O acaso foi transformando a história", diz o cineasta, que escreveu o roteiro com Manuela Dias.
"Transeunte", filmado em Super-16 e fotografado em preto-e-branco, segue pelas ruas do Rio de Janeiro o aposentado Expedito, vivido pelo ator Fernando Bezerra, alma do filme. Expedito é apenas um entre os incontáveis solitários que qualquer cidade grande anonimamente acolhe.
O tempo do filme é o tempo da vida que passa lenta, esgarçada pelas pessoas que morreram e pela rotina de poucos afazeres. Expedito não fala com quase ninguém. Ouve programas de rádio e vai a serestas. São as canções de amor da seresta, elas também intepretadas por anônimos, que alinhavam essa narrativa que procura estabelecer, com o espectador, uma relação de intimidade.
Jorge Garcia vai protagonizar nova série do criador de "Lost"
Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/834467-jorge-garcia-vai-protagonizar-nova-serie-do-criador-de-lost.shtml
O ator Jorge Garcia, um dos rostos mais populares de "Lost", será um dos protagonistas da nova série "Alcatraz", que terá J.J. Abrams como produtor executivo, informou nesta segunda-feira (22) o site especializado Deadline Hollywood.
Abrams, diretor de cinema, escritor e produtor de "Lost", prepara a nova série de televisão que deve ser exibida pelo canal Fox e será desenvolvida na prisão de Alcatraz, situada na baía de São Francisco (Califórnia).
A nova série, da qual Garcia (Hugo Reyes, mais conhecido como Hurley em "Lost") participará, é escrita pela roteirista e produtora de "Lost", Elizabeth Sarnoff, e pertence à empresa de Abrams, Bad Robot.
A trama girará em torno dos mistérios que rondam a prisão de segurança máxima e a ilha, e será centrada em um grupo de prisioneiros e guardas desaparecidos há 30 anos, que ressurgem nos dias atuais.
O projeto mostrará os esforços de uma equipe do FBI (Polícia federal americana) para encontrar essas pessoas e decifrar o mistério do desaparecimento.
Garcia viverá o doutor Diego Soto, especialista em Alcatraz. O ator foi o primeiro nome confirmado para o projeto, da mesma forma que ocorreu em "Lost".
Danny Cannon será o encarregado de dirigir o episódio piloto da série, cuja gravação está prevista para janeiro em San Francisco e Vancouver (Canadá).
Leonardo DiCaprio será protagonista de filme sobre a morte de JFK
Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/833444-leonardo-dicaprio-sera-protagonista-de-filme-sobre-a-morte-de-jfk.shtml
O ator Leonardo DiCaprio será o protagonista do filme sobre a morte do ex-presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy, baseado no livro "O Legado do Sigilo: a Longa Sombra do Assassinato de JFK", lançado em 2008, de Lamar Waldron e Thom Hartmann, informou a edição digital da revista "Variety".
DiCaprio também atuará como produtor com sua companhia Appian Way. e a Warner Bros., que produziu "JFK" (1991), de Oliver Stone, com Kevin Costner, Tommy Lee Jones e Donald Sutherland. A ideia é terminar o longa a tempo de estrear no 50º aniversário da morte de John F. Kennedy, em 2013.
O ator dará vida ao informante do FBI, Jack Van Laningham, que conseguiu a confissão do chefão da máfia Carlos Marcello, que planejava o assassinato de JFK. Como parte de uma operação à paisana, o FBI encarregou Van Laningham de se tornar um confidente do mafioso.
Essa investigação policial foi secreta por décadas, até que Waldron e Hartmann quebraram a confidencialidade dos arquivos do FBI, armazenados nos Arquivos Nacionais de Washington.
Como parte do acordo firmado pela Warner Bros., Waldron detém os direitos para a televisão e para um documentário sobre o tema, já que os arquivos também sugerem que a máfia esteve envolvida no assassinato de Martin Luther King Jr. e no escândalo Watergate.
quarta-feira, 24 de novembro de 2010
segunda-feira, 22 de novembro de 2010
domingo, 21 de novembro de 2010
sábado, 20 de novembro de 2010
Ranking: Animes no Japão (08/11 à 14/11)
Anime | Data e Hora | Canal | ||
01 | Sazae-san | 14/11 – 18:30 | Tv Fuji | 21.8 |
02 | Chibi Maruko-chan | 14/11 – 18:00 | Tv Fuji | 15.1 |
03 | One Piece | 14/11 – 09:30 | Tv Fuji | 11.9 |
04 | Detetive Conan | 13/11 – 18:00 | NTV | 10.0 |
05 | Crayon Shin-chan | 12/11 – 19:00 | Tv Asahi | 9.2 |
06 | Doraemon | 12/11 – 19:00 | Tv Asahi | 9.0 |
07 | Pokemon Best Wishes | 11/11 – 19:00 | Tv Tokyo | 8.1 |
08 | Dragon Ball Kai | 14/11 – 09:00 | Tv Fuji | 8.0 |
09 | Heartcatch Precure! | 14/11 – 08:30 | Tv Asahi | 6.3 |
10 | Mainichi Kaasan | 10/11 – 19:00 | Tv Tokyo | 6.2 |
11 | Super Onze | 10/11 – 19:25 | Tv Tokyo | 5.8 |
12 | Naruto Shippuden | 11/11 – 19:30 | Tv Tokyo | 5.1 |
13 | Tamagocchi | 08/11 – 19:00 | Tv Tokyo | 5.1 |
14 | Shin Sajutsushi | 14/11 – 07:45 | NHK | 5.0 |
15 | Stitch! | 09/11 – 19:00 | Tv Asahi | 4.9 |
16 | Fairy Tail | 08/11 – 19:30 | Tv Tokyo | 3.7 |
17 | Soreike! Anpanman | 12/11 – 16:30 | NTV | 3.7 |
18 | Mecchamote Iinchou SC | 13/11 – 09:00 | Tv Tokyo | 3.4 |
19 | Metal Fight Beyblade Baku | 14/11 – 08:30 | Tv Tokyo | 3.3 |
20 | Battle Spirits Brave | 14/11 – 07:00 | Tv Asahi | 3.3 |
21 | Yumeiro Patissiere SP | 14/11 – 07:00 | NTV | 3.1 |
22 | Kurage Hime / Shiki | 11/11 – 00:45 | Tv Fuji | 2.8 |
23 | Digimon Xros Wars | 09/11 – 19:27 | Tv Asahi | 2.8 |
24 | Yu-Gi-Oh 5D’s | 10/11 – 18:00 | Tv Tokyo | 2.8 |
25 | Jewel Pet Tinker | 13/11 – 09:30 | Tv Tokyo | 2.6 |
26 | Bleach | 09/11 – 18:00 | Tv Tokyo | 2.6 |
27 | Star Driver | 14/11 – 17:00 | TBS | 2.3 |
28 | Keroro Gunsou | 3/11 – 10:00 | Tv Tokyo | 2.2 |
29 | SD Gundam Brave | 13/11 – 10:15 | Tv Tokyo | 1.8 |
30 | Otome Youkai Zakuro | 08/11 – 01:30 | Tv Tokyo | 1.8 |
31 | Lilpri | 14/11 – 09:00 | Tv Tokyo | 1.7 |
32 | Uchi no 3 Shimai | 09/11 – 17:30 | Tv Tokyo | 1.5 |
33 | Tegamibachi Reverse | 13/11 – 23:55 | Tv Tokyo | 1.5 |
34 | Shinryaku! Ikamusume | 08/11 – 02:00 | Tv Tokyo | 1.3 |
35 | Bakugan Nova Vestroia | 03/11 – 10:30 | Tv Tokyo | 1.3 |
36 | Amagami SS | 11/11 – 02:40 | TBS | 1.2 |
37 | Togainu no Chi | 12/11 – 02:10 | TBS | 1.1 |
38 | DenYuuDen | 11/11 – 02:15 | Tv Tokyo | 1.0 |
39 | Hanasakeru Seishounen | 10/11 – 01:30 | NHK | 0.9 |
40 | Fortune Arterial Akai | 12/11 – 01:53 | Tv Tokyo | 0.7 |
41 | Arakawa Under the Bridge X 2 | 14/11 – 01:35 | Tv Tokyo | 0.7 |
42 | Kami Nomizo Shiru Sekai | 10/11 – 01:50 | Tv Tokyo | 0.5 |
43 | Soredemo Machi wa Mawatteiru | 11/11 – 02:10 | TBS | 0.4 |
segunda-feira, 15 de novembro de 2010
domingo, 7 de novembro de 2010
Mangás e reprodutibilidade técnica, por Tiago Bacelar
Segundo Walter Benjamin, no seu texto “A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica”, “a história da obra de arte, as transformações que sofreu, com a passagem do tempo, em sua estrutura física, as relações de propriedade que ingressou, reconstitui o objeto de uma tradição, partindo do lugar em que se achava o original”. Essas mudanças são importantes para analisarmos como o mangá, um produto conseguiu, se transformar num gênero influente nos quadrinhos, na publicidade e na cultura pop nipônica e mundial.
Nos tempos atuais, podemos pegar dois exemplos: A Turma da Mônica Jovem, no Brasil, e One Piece, no Japão. Ambas as obras de Mauricio de Sousa e Eiichiro Oda são mangás publicados em culturas diferentes e possuem tiragens semelhantes de três milhões de exemplares por edição. Em dois séculos de existência, o mangá se apropriou para si mesmo de maneira original de diversas vertentes como o cinema, o Kabuki, o Nô, o Teatro de Takarazuka e a arte de Walt Disney.
A arte de contar as histórias por meio de desenhos no Japão começou há muito tempo. A produção de histórias em quadrinhos japonesas, os mangás, teve um rumo muito interessante, que explica em parte seu grande sucesso. A editoração dos quadrinhos japoneses é direcionada. Então, nós temos quadrinhos para crianças, para adolescentes e para adultos.
Na parte adolescente, por exemplo, existem revistas direcionadas para o público dessa idade masculino como a Shonen Jump. Ela tem características que tornam as histórias um meio de identificação entre o leitor e quem produz o mangá. Para Benjamin, “a diferença essencial entre autor e público está a ponto de desaparecer. É um processo de trabalho cada vez mais especializado, cada indivíduo se torna bem ou mal um perito em algum setor, (...) e como tal pode ter acesso à condição de autor”.
Com a prosperidade econômica do Japão, após a Segunda Guerra Mundial e a destruição gerada pelas bombas atômicas, houve um crescimento do interesse da cultura oriental pelo visual. Esse fenômeno gerou a renovação da forma e conteúdo dos mangás, quando emergiram novos desenhistas, novas histórias, ou seja, foi o início de um novo mercado editorial cheio de novidades que revolucionariam a maneira de desenhar e publicar mangás.
A maneira de pensar da população nipônica sempre foi esculpida dentro de uma estética caricatural e sátira da realidade. Os mangás procuram fazer isso através da língua cinematográfica somada aos significantes e significados da escrita japonesa. Ou seja, um verdadeiro processo de etapas, onde se objetivava fazer várias combinações entre símbolos e ideogramas pictográficos. O intuito disso era tentar expor ideias complexas de forma que influenciasse todas as artes japonesas e que ajudasse no entendimento dessa proposta.
Há, portanto, uma relação clara disso com o traço, a narrativa e as onomatopeias, dentro das características específicas de cada desenhista. Dessa forma, fica evidente a forte ligação do leitor com as histórias, se identificando através dos personagens, ali desenhados e retratados. A origem pictográfica da língua japonesa e as propícias situações linguísticas e socioeconômicas foram decisivas para tornar os mangás partes integrantes da cultura e da sociedade japonesa moderna.
Nós vemos nos mangás, os mesmos princípios que regem a cultura, os ideais filosóficos e confucionistas e a própria religião. Quando um leitor está lendo a história de um mangá, nelas existe em todos os espaços um reflexo muito poderoso da própria cultura japonesa. Esse fenômeno acontece também nos quadrinhos brasileiros. Quando um estrangeiro olha um quadrinho nacional, ele vai ver também um tipo de cultura que nós estamos vivenciando.
Os teatros populares do Kabuki e do Bunraku trouxeram como consequência a produção de ilustrações com características bem particulares, que retratavam o modo de vida político, econômico e cultural dos japoneses. Feitas e esculpidas em madeira, essas gravuras foram chamadas de ukiyo-ê e tinham como principal característica fazer uma crítica aos lordes feudais, responsabilizando-os pelo estado que as classes mais pobres se encontravam.
Vale ressaltar, que elas não eram diretas, ou seja, os artistas usavam símbolos para fazer ataques indiretos cheios de ironia e ressentimento. As ilustrações tentavam atingir o mais profundo dos sentimentos humanos, sem se preocuparem muito com a anatomia dos personagens retratados.
Dessa forma, os ukiyo-ê não poderiam em hipótese nenhuma ser enquadrados na categoria de caricatura, pois a semelhança com a pessoa satirizada é fundamental. Elas foram utilizadas como forma de arte no período de 1600 a 1867. Entre os artistas do ukiyo-ê, estava Katsushita Hokusai (1760-1849).
Ele foi a primeira pessoa a cunhar a palavra mangá. Entre 1814 e 1849, Hokusai criou uma série de 15 volumes chamada por ele de Hokusai Manga. Eles são um espelho daquele tempo e do próprio gênio do autor, sabendo captar e ilustrar a vida como um todo. Katsushita Hokusai era uma pessoa que tinha uma filosofia muito diferente sobre a arte e os portfólios feitos em blocos de madeira, que eram típicos para a época. Ele era um homem com uma natureza um tanto rebelde.
Hokusai nasceu na província de Honjo, ao leste de Edo, em 1760, e, começou a se interessar por desenho desde os cinco anos. Sua entrada para o mundo do ukiyo-ê ocorreu quando tinha apenas 16 anos. Em 1789, Hokusai ganhou fama ao publicar trabalhos sobre os atores do Kabuki. Passado essa fase, ele começou a fazer ilustrações mais adultas, abordando temas como a pornografia, o erotismo, o drama e o romance.
Nesse período, Hokusai buscava chocar a sociedade e o próprio governo com a sua ousadia. Devido a isso, seus trabalhos acabaram sendo censurados várias vezes. Em 1934, ele produziu as 36 Visões do Monte Fuji, Fugaku Sanjurakkei. Com essa série de quadros, Hokusai tornou-se uma referência para os amantes e também iniciantes da arte do ukiyo-ê.
Hokusai fez muitos objetos diferentes, influenciados pelas artes e filosofias artísticas francesas e holandesas de grandes nomes como Degas, Van Gogh, Monet e Toulouse-Lautrec. Hokusai planejou criar um novo tipo de entretenimento ou uma parte significativa da arte de ilustrar o cotidiano. A maior parte das ilustrações feitas por Hokusai era de retratos das paisagens que ele presenciou nas suas andanças pelo país.
Para a pesquisadora brasileira Sônia Maria Bibe Luyten (1) , “Hokusai retratava através das xilogravuras a vida profana, a vida do dia a dia, as prostitutas, as pessoas da rua, o burburinho da vida. Hokusai fez uma série de esquetes, de estudos na área da xilogravura, que na época já eram feitas a cores. O termo surge nessa época com Hokusai, através de uma compilação de ilustrações chamada por ele de Hokusai Manga, que abriu caminho para a explosão do fenômeno dos mangás pelo mundo inteiro”.
Com o fim da Era Tokugawa, o Japão entra na Era Meiji (1868-1911), e, o país é reaberto novamente para os estrangeiros. Com isso, os produtos ocidentais começam a chegar ao Japão e entre eles estão os quadrinhos ingleses e franceses de Charles Wirgman (1835-1891) e George Bigot (1860-1927). Nesse período, Rakuten Kitazawa (1876-1955), influenciado pelos quadrinhos norte-americanos, criou o primeiro mangá com personagens regulares, Tagesaku to Mokube no Tokyo Kembutsu, publicada semanalmente na revista Jiji Manga.
Kitazawa entrou para o mundo dos mangás com apenas 12 anos, quando começou a estudar pintura, na província de Taikonan, sob a tutela do renomado artista Yuekichi Fukuzawa. Ele aprendeu que era importante satirizar tanto a sociedade quanto o governo para se tornar um grande desenhista. Depois de uma curta carreira como cartunista político, Rakuten tornou-se o único artista japonês a entrar para o seleto grupo da revista americana Box of Curious.
Para Gombrich(2), “a experiência da arte não constitui exceção à regra geral. Um estilo, como uma cultura ou um clima de opinião, cria um horizonte de expectativas, um conjunto de contextos mentais, que registra desvios e alterações com exagerada sensibilidade”.
Hokusai e Kitazawa firmaram o nome mangá como arte sequencial, assim como os dois ideogramas que formam a palavra mangá. Gá seria desenho e Man seria algo irreverente, desenhos irreverentes. Durante a Segunda Guerra Mundial, as criações dos desenhistas passaram a se voltar para histórias cheias de mensagens subliminares, no intuito de exercitar o espírito combativo na população. Somente os mangás de guerra tiveram vez, e, os outros estilos foram proibidos pelo governo.
Durante o período da Segunda Guerra, os mangás foram usados para incentivar o ódio ao ocidente, aumentar o nacionalismo exacerbado e fascista da população e promover uma verdadeira lavagem cerebral nos desenhistas nipônicos. Em 1945, com o fim da guerra, as editoras nipônicas, que existiam na época, estavam falidas. Praticamente não existiam mais mangás no Japão, em virtude do altíssimo grau de destruição e caos que o país se encontrava.
Para Benjamin, “Com a reprodutibilidade técnica, a obra de arte se emancipa, pela primeira vez na história, de sua existência parasitária, destacando-se do ritual. Ela orienta a realidade em função das massas e as massas em função da realidade num processo de imenso alcance”.
Além de levantar o Japão, as pessoas queriam reconstruir suas próprias vidas, vencer a fome e a miséria, cuidar dos órfãos de guerra, dos veteranos mutilados e dos sobreviventes das duas bombas atômicas despejadas pelos Estados Unidos em Hiroshima e Nagasaki. Com o poder aquisitivo baixo, a busca de entretenimento barato era uma necessidade.
Com a escolha do papel jornal para impressão, por ser mais barato, o mangá foi responsável, como produto cultural mais viável no pós-guerra, pelo surgimento da cultura pop nipônica. Consolidado, o mangá filiou-se ao anime para cinema e TV, à música e a publicidade, rompendo barreiras no mundo ocidental, dando início a um mercado bilionário, de 100 bilhões de dólares anuais hoje em dia.
O mangá conseguiu tornar-se um fenômeno cultural, ao conseguir unificar economia política com a cultura oriental, principalmente a nipônica. A obra completa de Osamu Tezuka chega a mais de 700 mangás em aproximadamente 170 mil páginas, cujo primeiro trabalho de importância foi feito quando tinha apenas 20 anos. Foi na obra A Nova Ilha do Tesouro, de 1947, que o mangá do pós-guerra teve as suas origens nas mãos desse jovem promissor.
Esse trabalho possuía todos os elementos para gerar uma nova era para os quadrinhos japoneses, onde surgiriam novos desenhistas para criar histórias nunca antes vistas pelo oriente e pelo ocidente. Era diferente ao que os leitores de mangás estavam acostumados a ler até então, sendo o início da utilização de linguagem cinematográfica nas histórias.
Tudo isso era como se fossem trechos de um filme colocados diretamente nas páginas. Na narrativa do mangá são as sucessões das imagens entre os quadros e as cenas que contam a história. Uma boa síntese na construção das cenas é de uma importância vital para o seu desenvolvimento.
Para Go Tchiei(3), no artigo “A history of manga”, “a Nova Ilha do Tesouro de Tezuka tornou isto muito evidente. O seu aparecimento foi como a usurpação da poesia pela prosa, ou, ainda a troca do romance medieval pelo romance moderno. Este novo veículo era como um filme para ser comparado com a tradução japonesa do teatro de Kabuki e do Noh”.
Osamu Tezuka foi o pai dos famosos olhos grandes, a marca registrada de qualquer mangá na atualidade. Além dos olhos, Tezuka usou e abusou, e criou as linhas rápidas, linhas que vêm do fundo do desenho, quando um personagem está em movimento. Isto e o seu estilo dinâmico de fazer desenhos foram um dos segredos do seu êxito. Quando veio a fama nos anos 50, seu estilo foi imitado, por toda uma geração de desenhistas de mangás: olhos grandes, linhas rápidas, traços simples e muita ação.
Para Benjamin, “transformações sociais muitas vezes imperceptíveis acarretam mudanças na estrutura de recepção, que serão mais tardes utilizadas pelas novas formas de arte”. Historicamente, como vimos, os quadrinhos japoneses foram moldados por diversas vertentes: o ukiyo-ê, o estilo ousado de Hokusai, o brilhantismo de Rakuten Kitazawa, os traços ocidentais de George Bigot e Charles Wirgman, os teatros de Kabuki, Noh e Takarazuka e a influência de Walt Disney.
Fotos do mundo real, agora transformado em imagens, de cujo “realismo”, a pintura fotorrealista é agora o simulacro. O que antes era uma obra de arte, agora se transformou em um texto, cuja leitura procede por diferenciação, em vez de proceder por unificação. Segundo Kant, o sublime é “uma experiência que bordeja o terror, uma visada espasmódica, cheia de assombro, estupor e espanto”.
Para Jameson, em “Pós-modernismo – A Lógica do Capitalismo Tardio”, “incluir a própria questão da representação no objeto do sublime torna-se não só uma questão de puro poder e de incomensurabilidade física do organismo humano em relação à natureza, mas também dos limites da figuração e da incapacidade da mente humana para representar forças tão enormes”. A lógica do simulacro faz muito mais do que meramente replicar a lógica do capitalismo tardio: ela a reforça e a intensifica.
Uma forma cultural de vício da imagem transforma, segundo Jameson “o passado em uma miragem visual, em estereótipos, ou textos, abole qualquer sentido prático do futuro e de um projeto coletivo”. Para Benjamin, “a recepção através da distração, que se observa crescentemente em todos os domínios da arte e constitui o s sintoma de transformações profundas nas estruturas perceptivas”.
A chegada da linguagem e da estética do cinema aos mangás, graças em parte ao surgimento da televisão no Japão, provocou uma revolução no mercado editorial de quadrinhos japoneses. Isso trouxe uma gama de produção de histórias nunca antes vistas, nem mesmo no período antes da Segunda Guerra Mundial.
A proximidade dos personagens com o leitor ficou mais forte a ponto de criar um elo de identificação. O uso de linhas rápidas, olhos grandes, personagens, ao mesmo tempo estranhamente e exageradamente desenhados e tão marcantes em sua construção, visual semelhante a um filme e narrativa com começo, meio e fim.
NOTAS:
1. Entrevista a minha pessoa, Tiago Bacelar, para a monografia de título “Osamu Tezuka & Fritz Lang - O Nascimento do Mangá Moderno sob os Olhos do Cinema Expressionista Alemão”, como conclusão da Pós-graduação em Jornalismo e Crítica Cultural, em 2006, sob orientação de Paulo Cunha.
2. Livro Arte e Ilusão, Cap. 1 – Da Luz à Tinta, pág. 53.
3. TCHIEI, Go. A history of Manga. Tezuka Osamu and the Expressive Techniques of Contemporary Manga. Artigo publicado pela Dai Nippon Printing Co. Ltd. Japão. 1998. Network Museum & Magazine Project (NMP International). Disponível em: <
http://www.dnp.co.jp/museum/nmp/nmp_i/articles/manga/manga3-1.html > Acesso em: 04. Jan.2006.
Nos tempos atuais, podemos pegar dois exemplos: A Turma da Mônica Jovem, no Brasil, e One Piece, no Japão. Ambas as obras de Mauricio de Sousa e Eiichiro Oda são mangás publicados em culturas diferentes e possuem tiragens semelhantes de três milhões de exemplares por edição. Em dois séculos de existência, o mangá se apropriou para si mesmo de maneira original de diversas vertentes como o cinema, o Kabuki, o Nô, o Teatro de Takarazuka e a arte de Walt Disney.
A arte de contar as histórias por meio de desenhos no Japão começou há muito tempo. A produção de histórias em quadrinhos japonesas, os mangás, teve um rumo muito interessante, que explica em parte seu grande sucesso. A editoração dos quadrinhos japoneses é direcionada. Então, nós temos quadrinhos para crianças, para adolescentes e para adultos.
Na parte adolescente, por exemplo, existem revistas direcionadas para o público dessa idade masculino como a Shonen Jump. Ela tem características que tornam as histórias um meio de identificação entre o leitor e quem produz o mangá. Para Benjamin, “a diferença essencial entre autor e público está a ponto de desaparecer. É um processo de trabalho cada vez mais especializado, cada indivíduo se torna bem ou mal um perito em algum setor, (...) e como tal pode ter acesso à condição de autor”.
Com a prosperidade econômica do Japão, após a Segunda Guerra Mundial e a destruição gerada pelas bombas atômicas, houve um crescimento do interesse da cultura oriental pelo visual. Esse fenômeno gerou a renovação da forma e conteúdo dos mangás, quando emergiram novos desenhistas, novas histórias, ou seja, foi o início de um novo mercado editorial cheio de novidades que revolucionariam a maneira de desenhar e publicar mangás.
A maneira de pensar da população nipônica sempre foi esculpida dentro de uma estética caricatural e sátira da realidade. Os mangás procuram fazer isso através da língua cinematográfica somada aos significantes e significados da escrita japonesa. Ou seja, um verdadeiro processo de etapas, onde se objetivava fazer várias combinações entre símbolos e ideogramas pictográficos. O intuito disso era tentar expor ideias complexas de forma que influenciasse todas as artes japonesas e que ajudasse no entendimento dessa proposta.
Há, portanto, uma relação clara disso com o traço, a narrativa e as onomatopeias, dentro das características específicas de cada desenhista. Dessa forma, fica evidente a forte ligação do leitor com as histórias, se identificando através dos personagens, ali desenhados e retratados. A origem pictográfica da língua japonesa e as propícias situações linguísticas e socioeconômicas foram decisivas para tornar os mangás partes integrantes da cultura e da sociedade japonesa moderna.
Nós vemos nos mangás, os mesmos princípios que regem a cultura, os ideais filosóficos e confucionistas e a própria religião. Quando um leitor está lendo a história de um mangá, nelas existe em todos os espaços um reflexo muito poderoso da própria cultura japonesa. Esse fenômeno acontece também nos quadrinhos brasileiros. Quando um estrangeiro olha um quadrinho nacional, ele vai ver também um tipo de cultura que nós estamos vivenciando.
Os teatros populares do Kabuki e do Bunraku trouxeram como consequência a produção de ilustrações com características bem particulares, que retratavam o modo de vida político, econômico e cultural dos japoneses. Feitas e esculpidas em madeira, essas gravuras foram chamadas de ukiyo-ê e tinham como principal característica fazer uma crítica aos lordes feudais, responsabilizando-os pelo estado que as classes mais pobres se encontravam.
Vale ressaltar, que elas não eram diretas, ou seja, os artistas usavam símbolos para fazer ataques indiretos cheios de ironia e ressentimento. As ilustrações tentavam atingir o mais profundo dos sentimentos humanos, sem se preocuparem muito com a anatomia dos personagens retratados.
Dessa forma, os ukiyo-ê não poderiam em hipótese nenhuma ser enquadrados na categoria de caricatura, pois a semelhança com a pessoa satirizada é fundamental. Elas foram utilizadas como forma de arte no período de 1600 a 1867. Entre os artistas do ukiyo-ê, estava Katsushita Hokusai (1760-1849).
Ele foi a primeira pessoa a cunhar a palavra mangá. Entre 1814 e 1849, Hokusai criou uma série de 15 volumes chamada por ele de Hokusai Manga. Eles são um espelho daquele tempo e do próprio gênio do autor, sabendo captar e ilustrar a vida como um todo. Katsushita Hokusai era uma pessoa que tinha uma filosofia muito diferente sobre a arte e os portfólios feitos em blocos de madeira, que eram típicos para a época. Ele era um homem com uma natureza um tanto rebelde.
Hokusai nasceu na província de Honjo, ao leste de Edo, em 1760, e, começou a se interessar por desenho desde os cinco anos. Sua entrada para o mundo do ukiyo-ê ocorreu quando tinha apenas 16 anos. Em 1789, Hokusai ganhou fama ao publicar trabalhos sobre os atores do Kabuki. Passado essa fase, ele começou a fazer ilustrações mais adultas, abordando temas como a pornografia, o erotismo, o drama e o romance.
Nesse período, Hokusai buscava chocar a sociedade e o próprio governo com a sua ousadia. Devido a isso, seus trabalhos acabaram sendo censurados várias vezes. Em 1934, ele produziu as 36 Visões do Monte Fuji, Fugaku Sanjurakkei. Com essa série de quadros, Hokusai tornou-se uma referência para os amantes e também iniciantes da arte do ukiyo-ê.
Hokusai fez muitos objetos diferentes, influenciados pelas artes e filosofias artísticas francesas e holandesas de grandes nomes como Degas, Van Gogh, Monet e Toulouse-Lautrec. Hokusai planejou criar um novo tipo de entretenimento ou uma parte significativa da arte de ilustrar o cotidiano. A maior parte das ilustrações feitas por Hokusai era de retratos das paisagens que ele presenciou nas suas andanças pelo país.
Para a pesquisadora brasileira Sônia Maria Bibe Luyten (1) , “Hokusai retratava através das xilogravuras a vida profana, a vida do dia a dia, as prostitutas, as pessoas da rua, o burburinho da vida. Hokusai fez uma série de esquetes, de estudos na área da xilogravura, que na época já eram feitas a cores. O termo surge nessa época com Hokusai, através de uma compilação de ilustrações chamada por ele de Hokusai Manga, que abriu caminho para a explosão do fenômeno dos mangás pelo mundo inteiro”.
Com o fim da Era Tokugawa, o Japão entra na Era Meiji (1868-1911), e, o país é reaberto novamente para os estrangeiros. Com isso, os produtos ocidentais começam a chegar ao Japão e entre eles estão os quadrinhos ingleses e franceses de Charles Wirgman (1835-1891) e George Bigot (1860-1927). Nesse período, Rakuten Kitazawa (1876-1955), influenciado pelos quadrinhos norte-americanos, criou o primeiro mangá com personagens regulares, Tagesaku to Mokube no Tokyo Kembutsu, publicada semanalmente na revista Jiji Manga.
Kitazawa entrou para o mundo dos mangás com apenas 12 anos, quando começou a estudar pintura, na província de Taikonan, sob a tutela do renomado artista Yuekichi Fukuzawa. Ele aprendeu que era importante satirizar tanto a sociedade quanto o governo para se tornar um grande desenhista. Depois de uma curta carreira como cartunista político, Rakuten tornou-se o único artista japonês a entrar para o seleto grupo da revista americana Box of Curious.
Para Gombrich(2), “a experiência da arte não constitui exceção à regra geral. Um estilo, como uma cultura ou um clima de opinião, cria um horizonte de expectativas, um conjunto de contextos mentais, que registra desvios e alterações com exagerada sensibilidade”.
Hokusai e Kitazawa firmaram o nome mangá como arte sequencial, assim como os dois ideogramas que formam a palavra mangá. Gá seria desenho e Man seria algo irreverente, desenhos irreverentes. Durante a Segunda Guerra Mundial, as criações dos desenhistas passaram a se voltar para histórias cheias de mensagens subliminares, no intuito de exercitar o espírito combativo na população. Somente os mangás de guerra tiveram vez, e, os outros estilos foram proibidos pelo governo.
Durante o período da Segunda Guerra, os mangás foram usados para incentivar o ódio ao ocidente, aumentar o nacionalismo exacerbado e fascista da população e promover uma verdadeira lavagem cerebral nos desenhistas nipônicos. Em 1945, com o fim da guerra, as editoras nipônicas, que existiam na época, estavam falidas. Praticamente não existiam mais mangás no Japão, em virtude do altíssimo grau de destruição e caos que o país se encontrava.
Para Benjamin, “Com a reprodutibilidade técnica, a obra de arte se emancipa, pela primeira vez na história, de sua existência parasitária, destacando-se do ritual. Ela orienta a realidade em função das massas e as massas em função da realidade num processo de imenso alcance”.
Além de levantar o Japão, as pessoas queriam reconstruir suas próprias vidas, vencer a fome e a miséria, cuidar dos órfãos de guerra, dos veteranos mutilados e dos sobreviventes das duas bombas atômicas despejadas pelos Estados Unidos em Hiroshima e Nagasaki. Com o poder aquisitivo baixo, a busca de entretenimento barato era uma necessidade.
Com a escolha do papel jornal para impressão, por ser mais barato, o mangá foi responsável, como produto cultural mais viável no pós-guerra, pelo surgimento da cultura pop nipônica. Consolidado, o mangá filiou-se ao anime para cinema e TV, à música e a publicidade, rompendo barreiras no mundo ocidental, dando início a um mercado bilionário, de 100 bilhões de dólares anuais hoje em dia.
O mangá conseguiu tornar-se um fenômeno cultural, ao conseguir unificar economia política com a cultura oriental, principalmente a nipônica. A obra completa de Osamu Tezuka chega a mais de 700 mangás em aproximadamente 170 mil páginas, cujo primeiro trabalho de importância foi feito quando tinha apenas 20 anos. Foi na obra A Nova Ilha do Tesouro, de 1947, que o mangá do pós-guerra teve as suas origens nas mãos desse jovem promissor.
Esse trabalho possuía todos os elementos para gerar uma nova era para os quadrinhos japoneses, onde surgiriam novos desenhistas para criar histórias nunca antes vistas pelo oriente e pelo ocidente. Era diferente ao que os leitores de mangás estavam acostumados a ler até então, sendo o início da utilização de linguagem cinematográfica nas histórias.
Tudo isso era como se fossem trechos de um filme colocados diretamente nas páginas. Na narrativa do mangá são as sucessões das imagens entre os quadros e as cenas que contam a história. Uma boa síntese na construção das cenas é de uma importância vital para o seu desenvolvimento.
Para Go Tchiei(3), no artigo “A history of manga”, “a Nova Ilha do Tesouro de Tezuka tornou isto muito evidente. O seu aparecimento foi como a usurpação da poesia pela prosa, ou, ainda a troca do romance medieval pelo romance moderno. Este novo veículo era como um filme para ser comparado com a tradução japonesa do teatro de Kabuki e do Noh”.
Osamu Tezuka foi o pai dos famosos olhos grandes, a marca registrada de qualquer mangá na atualidade. Além dos olhos, Tezuka usou e abusou, e criou as linhas rápidas, linhas que vêm do fundo do desenho, quando um personagem está em movimento. Isto e o seu estilo dinâmico de fazer desenhos foram um dos segredos do seu êxito. Quando veio a fama nos anos 50, seu estilo foi imitado, por toda uma geração de desenhistas de mangás: olhos grandes, linhas rápidas, traços simples e muita ação.
Para Benjamin, “transformações sociais muitas vezes imperceptíveis acarretam mudanças na estrutura de recepção, que serão mais tardes utilizadas pelas novas formas de arte”. Historicamente, como vimos, os quadrinhos japoneses foram moldados por diversas vertentes: o ukiyo-ê, o estilo ousado de Hokusai, o brilhantismo de Rakuten Kitazawa, os traços ocidentais de George Bigot e Charles Wirgman, os teatros de Kabuki, Noh e Takarazuka e a influência de Walt Disney.
Fotos do mundo real, agora transformado em imagens, de cujo “realismo”, a pintura fotorrealista é agora o simulacro. O que antes era uma obra de arte, agora se transformou em um texto, cuja leitura procede por diferenciação, em vez de proceder por unificação. Segundo Kant, o sublime é “uma experiência que bordeja o terror, uma visada espasmódica, cheia de assombro, estupor e espanto”.
Para Jameson, em “Pós-modernismo – A Lógica do Capitalismo Tardio”, “incluir a própria questão da representação no objeto do sublime torna-se não só uma questão de puro poder e de incomensurabilidade física do organismo humano em relação à natureza, mas também dos limites da figuração e da incapacidade da mente humana para representar forças tão enormes”. A lógica do simulacro faz muito mais do que meramente replicar a lógica do capitalismo tardio: ela a reforça e a intensifica.
Uma forma cultural de vício da imagem transforma, segundo Jameson “o passado em uma miragem visual, em estereótipos, ou textos, abole qualquer sentido prático do futuro e de um projeto coletivo”. Para Benjamin, “a recepção através da distração, que se observa crescentemente em todos os domínios da arte e constitui o s sintoma de transformações profundas nas estruturas perceptivas”.
A chegada da linguagem e da estética do cinema aos mangás, graças em parte ao surgimento da televisão no Japão, provocou uma revolução no mercado editorial de quadrinhos japoneses. Isso trouxe uma gama de produção de histórias nunca antes vistas, nem mesmo no período antes da Segunda Guerra Mundial.
A proximidade dos personagens com o leitor ficou mais forte a ponto de criar um elo de identificação. O uso de linhas rápidas, olhos grandes, personagens, ao mesmo tempo estranhamente e exageradamente desenhados e tão marcantes em sua construção, visual semelhante a um filme e narrativa com começo, meio e fim.
NOTAS:
1. Entrevista a minha pessoa, Tiago Bacelar, para a monografia de título “Osamu Tezuka & Fritz Lang - O Nascimento do Mangá Moderno sob os Olhos do Cinema Expressionista Alemão”, como conclusão da Pós-graduação em Jornalismo e Crítica Cultural, em 2006, sob orientação de Paulo Cunha.
2. Livro Arte e Ilusão, Cap. 1 – Da Luz à Tinta, pág. 53.
3. TCHIEI, Go. A history of Manga. Tezuka Osamu and the Expressive Techniques of Contemporary Manga. Artigo publicado pela Dai Nippon Printing Co. Ltd. Japão. 1998. Network Museum & Magazine Project (NMP International). Disponível em: <
http://www.dnp.co.jp/museum/nmp/nmp_i/articles/manga/manga3-1.html > Acesso em: 04. Jan.2006.
Assinar:
Postagens (Atom)