Coração de Tinta em Cartaz nos Cinemas Brasileiros

Coração de Tinta
(Inkheart, 2008)
Gênero: Fantasia
País: EUA
Ano: 2008
Distribuidora: PlayArte
Diretor: Iain Softly 
Elenco: Brendan Fraser , Ed Harris , Andy Serkis , Helen Mirren
SINOPSE: Meggie trocaria facilmente sua vidinha chata pelas aventuras que costuma ler nos livros. Pois parece que seus pedidos foram atendidos. Seu pai Mo, com quem mora sozinha depois do desaparecimento de sua mãe, esconde um estranho segredo - ele é capaz de trazer os personagens dos livros à vida quando lê seus trechos em voz alta. Esta habilidade pode ter relação com o sumiço da mãe de Meggie mas, antes que a menina descubra mais, o vilão Capricórnio surge das páginas de "Coração de Tinta" em busca dos poderes de Mo para realizar seus planos. Agora, com a ajuda do misterioso Dedo Empoeirado e de sua tia-avó Elinor, Meggie e o pai entram em um intrigante mundo de magia para impedir o maligno Capricórnio e quem sabe finalmente encontrar sua mãe perdida. Trailer:

Toda a fantasia de Coração de Tinta é baseada no best seller de Cornelia Funke, cuja história lança um pai dedicado e sua filha numa jornada através de diversos mundos – reais e imaginários.
Mortimer “Mo” Folchart (Brendan Fraser) e sua filha Meggie (Eliza Hope Bennett), de 12 anos de idade, compartilham uma imensa paixão por livros e suas histórias. Entretanto, ser leitor ávido não é a única característica peculiar de Mo, que guarda um segredo: um talento fabuloso. Embora Meggie não saiba, seu pai é capaz de dar vida a qualquer personagem dos livros que ele lê em voz alta, trazendo-os para o nosso mundo. Mas como todo grande dom carrega grande responsabilidade, para cada personagem que ganha vida em nosso mundo, alguém real se transporta para as páginas dos livros.
Em uma de suas visitas a um sebo perdido, Mo escuta algumas vozes que não ouvia há muito tempo. Quando ele encontra o volume de onde elas partem, um calafrio percorre sua espinha. É Coração de Tinta, um livro repleto de ilustrações de castelos medievais e criaturas estranhas – é o livro que ele procura desde que Meggie tinha três anos de idade, quando sua mãe, Teresa (Sienna Gillory) desapareceu dentro daquele mundo místico.
Porém, o plano de Mo para encontrar o livro e utilizá-lo para resgatar Teresa é frustrado quando Capricórnio (Andy Serkis), o vilão maligno de Coração de Tinta, seqüestra Meggie e obriga Mo a trazer outros personagens malévolos para o nosso mundo. Determinado a resgatar sua filha e devolver os personagens ao lugar onde pertencem, Mo reúne um grupo improvável e meio maluco de aliados – tanto do mundo real, quanto do literário – e embarca numa jornada perigosa e arriscada para devolver a ordem ao mundo.
Baseado no romance best seller de Cornelia Funke, Coração de Tinta é estrelado por Brendan Fraser (Viagem ao Centro da Terra – O Filme e a trilogia A Múmia), Paul Bettany (Coração de Cavaleiro e O Código Da Vinci), a vencedora do Oscar Helen Mirren (A Rainha e Assassinato em Gosford Park), o vencedor do Oscar Jim Broadbent (As Crônicas de Nárnia – A Rainha, o Leão e o Guarda-Roupa e em breve em Harry Potter e o Enigma do Príncipe), Andy Serkis (o Gollum, da trilogia O Senhor dos Anéis), Eliza Hope Bennett (Nanny McPhee – A Baba Encantada) e Rafi Gavron (Invasão de Domicílio).
Coração de Tinta é apresentado pela New Line Cinema e dirigido por Iain Softley (A Chave Mestra, Asas do Amor e K-PAX – O Caminho da Luz), com roteiro de David Lindsay-Abaire (Robôs). Iain Softley, Diana Pokorny e Cornelia Funke produziram o filme. Tobby Emmerich, Mark Ordesky e Illen Maisel são os produtores executivos.
O time criativo envolvido nos bastidores foi liderado pelo diretor de fotografia Roger Pratt (Harry Potter e o Cálice de Fogo e Fim de Caso, pelo qual foi indicado ao Oscar de Melhor Fotografia) e conta com o desenhista de produção John Beard (Fazendo História), o vencedor do Oscar de edição Martin Walsh (V de Vingança e Chicago), figurino de Verity Hawkes (Snatch – Porcos e Diamantes) e o compositor indicado ao Oscar Javier Navarrete (O Labirinto do Fauno).
SOBRE A PRODUÇÃO
Quando foi publicado em 2003, Coração de Tinta tornou-se sensação imediata por conta do talento de Cornelia Funke ao narrar as aventuras da jovem Meggie Flochart e seu intrépido pai, Mortimer, que literalmente combatem as forças do mal num mundo ficcional, mas bastante parecido com o nosso. O livro estreou na nona posição dos best sellers do The New York Times - chegando à segunda posição - e foi traduzido para mais de vinte idiomas, incluindo o Brasil, onde foi publicado pela Companhia das Letras. Essa foi a primeira parte da trilogia “Mundo de Tinta”, que inclui “Sangue de Tinta”, publicado em 2005, e “Morte de Tinta”, lançado em 2008. Cornelia, que escreveu mais de quarenta livros em seus quinze anos de carreira, também é conhecida pelo best seller internacional O Senhor dos Ladrões (outro título da Companhia das Letras) e foi eleita pela revista Time como uma das “Pessoas Mais Influentes do Ano”, em 2005.
Diana Pokorny é a produtora do filme e conhece muito bem os efeitos e influências dos romances nos jovens leitores. “Minhas filhas são leitoras vorazes e o livro favorito da mais velha é Coração de Tinta. Ela conhece a história de cor e salteado e não pára de falar sobre ela, então pareceu coisa do destino estar envolvida na produção desse filme. Como produtora, mãe de duas fãs de carteirinha – e também fã do livro por tabela –, claro que encarei tudo isso de forma quase mágica, afinal de contas, ver o conteúdo daquelas páginas que tanto amamos ler e discutir como família se tornar realidade foi fantástico”.
O longa-metragem Coração de Tinta é dirigido por Iain Softley, que também foi um dos produtores. “Asas do Amor é um dos meus filmes favoritos e uma das adaptações literárias mais brilhantes que assisti, então, quando fiquei sabendo que Iain estava interessado em dirigir Coração de Tinta, fiquei empolgadíssima”, comenta Cornelia Funke, a terceira peça do time de produtores, que considera Softley como a pessoa ideal para comandar esse projeto.
Foi a concepção de Softley que conquistou Cornelia: “Tinha tanta certeza que ele representaria a Itália da forma como eu esperava, não como um cartão postal ou uma mera recriação, mas algo real, cru e maravilhoso ao mesmo tempo. Sabia que ele não deixaria de lado a parte mais sombria da história, mas que recriaria isso com o cuidado e envolvimento emocional necessários. Ele é um excelente diretor e consegue desempenhos incríveis, mas também dedica muito de seu talento ao lado visual que sempre aparece lado a lado com um excepcional senso de textura e cores. É o sujeito que pedi a Deus e não conseguiria imaginar Coração de Tinta nas mãos de outra pessoa”.
Softley não precisou de muito convencimento para embarcar no projeto. “Coração de Tinta é uma realidade mágica, cheia de maravilhas e personagens vibrantes”, diz o diretor. “É uma história encantada capaz de misturar o dia-a-dia com a fantasia por meio de uma história central ao mesmo tempo cativante e emocional. Cornelia Funke criou um material tão rico e vivo que realizar o filme se tornou algo bem fácil. Suas ilustrações e descrições serviram como linha condutora para todos os envolvidos entenderem esse novo mundo e é exatamente isso que estamos criando – um novo mundo originário de um livro dentro do livro”.
Curiosamente, Cornelia Funke imaginou o visual de Brendan Fraser quando começou a escrever sobre o personagem Mortimer “Mo” Folchart. “Brendan inspirou esse personagem desde o princípio”, atesta a autora. “Mo tem o rosto e a voz de Brendan – ele tem um timbre excepcionalmente belo e expressivo, algo que, claro, é muito importante para Mo. Ele foi o melhor guia de todos enquanto criava a trilogia ‘Mundo de Tinta’”.
De acordo com Softley, “Brendan sempre foi o modelo perfeito para Mo na mente de Cornelia e concordo plenamente com ela. Ele tem um perfil bastante marcante, mas ao mesmo tempo sensível”.
“Imaginei tanto a tristeza quanto a leveza na vida de Mo e Brendan transita facilmente entre esses dois perfis. Precisava de um Mo que pudesse ser, ao mesmo tempo, um livreiro calmo e pé no chão e alguém em que acreditemos ser capaz de lutar contra um bando de vilões medievais. Brendan também foi um ótimo modelo físico para tudo isso. E, por fim, imaginei um pai jovem o suficiente para, às vezes, trocar de lugar com sua filha, para que ela também possa tomar conta dele”, explica Cornelia Funke, que enviou um exemplar de presente para o ator e, pouco depois, se tornaram amigos.
Eliza Hope Bennett interpreta Meggie, a filha de Mo, uma bela jovem que herdou o maravilhoso dom do pai, mas não sabe disso. “Eliza incorpora toda a bondade, inteligência e carisma de Meggie”, diz Softley. “Ela é capaz de representar diversos tipos de emoções e atitudes de modo bem natural, do humor e esperteza até a raiva e tristeza”.
O filme foi um desafio para Bennett especialmente pelo fato de participar de todas as cenas, mas, de acordo com Diana Pokorny, foi algo que ela realizou de modo admirável. “Todo trabalho com crianças envolve um certo medo de que elas não consigam manter a força e a intensidade necessária durante todo o filme, mas Eliza foi extraordinária. Ela não só deu um show em seu trabalho como também se posicionou de igual para igual com os astros veteranos do elenco. Definitivamente, ela brilhou e provou ser uma profissional competente e muito talentosa”, diz a produtora.
Em termos de elenco, um dos maiores desafios foi, sem sombra de dúvida, garantir Helen Mirren para o papel de Eleonor, a tia-avó de Meggie. “Helen Mirren é uma atriz fantástica, mas ficamos receosos se ela aceitaria participar, ou melhor, se teria tempo para trabalhar conosco por conta de sua merecida maré de sucesso com A Rainha”, conta Pokorny. “Entretanto, tudo deu certo e ela adorou o roteiro, inclusive dando várias idéias para sua personagem. Tivemos muita sorte em poder contar com ela, afinal, não havia ninguém melhor que ele para esse trabalho.”
O elenco principal de Coração de Tinta também inclui outros três atores ingleses de renome internacional: Jim Broadbent é Cornelius, o autor fictício de Coração de Tinta – o livro dentro do livro, que recebeu este nome em português como uma homenagem à autora Cornelia Funke; Andy Serkis vive o nefasto Capricórnio, o vilão literário que ganha vida e planeja trazer todos os seus comparsas malévolos para nosso mundo; Paul Bettany interpreta Dedo Empoeirado, o engolidor de fogo que também deixou as páginas do livro Coração de Tinta e deseja, acima de tudo, voltar para lá e ficar com sua família, para isso se une a Mo e Meggie para derrotar Capricórnio. Outro integrante do elenco é o novato Rafi Gavron, no papel de Farid, um ladrão adolescente que escapou das páginas do clássico As Mil e Uma Noites.
As filmagens de Coração de Tinta começaram em locações na Ligúria, região montanhosa da Itália, e depois seguiram para o Shepperton Studios, na Inglaterra. “Achei muito importante filmar essa história onde ela foi idealizada e situada”, explica Softley. “O livro apresentava todos os traços e características da Ligúria, lugar onde Cornelia Funke viveu enquanto escreveu o romance. Depois de algumas sondagens na região, notamos que a paisagem e a geografia ofereciam uma variedade incrível; a combinação de vilas montanhosas com cidades litorâneas era perfeita para filmarmos todas as locações externas do filme”.
“Nunca vou me esquecer da estranha mistura entre vida moderna e clima medieval que encontrei naquela parte da Itália”, diz Cornelia, que viveu na Ligúria quando sua filha ainda era um bebê. “Foi um período muito feliz da minha vida e aconteceu enquanto a idéia de Coração de Tinta ganhava forma. Não havia lugar melhor para situar a história. É muito fácil imaginar Capricórnio se escondendo numa das vilas abandonadas nas montanhas. Também foi minha chance de escrever uma carta de amor para aquele lugar fabuloso”.
Cornelia visitou o set de filmagens em diversas ocasiões e impressionou a todos. “Foi muito empolgante tê-la por perto, pois Cornelia é tão entusiasmada e embarcou totalmente no projeto. Como sempre acontece, fizemos várias mudanças no roteiro, se comparado ao livro, mas ela aprovou as releituras e isso foi muito, muito importante. Conseguíamos ver em seu rosto a reação empolgada por ver suas idéias e personagens ganharem vida”, relembra Softley.
Para Funke, ter se envolvido tão intensamente na adaptação cinematográfica de seu romance foi enriquecedor e inesquecível. “Mesmo sendo uma escritora, fica difícil encontrar palavras para descrever essa experiência... encantadora, mágica, inebriante, intensa, inesquecível... qualquer uma dessas representa a verdade. Senti como se fosse Cornelius quando pisei no set de filmagens pela primeira vez na Ligúria e fui surpreendida ao ser cercada pelos capangas de Capricórnio. O mesmo aconteceu quando visitei o Shepperton Studios e vi Dedo Empoeirado ali, parado na chuva; realidade e imaginação se tornaram uma coisa só de um modo maravilhoso. Tudo que vi foi tão próximo das imagens mentais presentes durante o processo de criação que cheguei a suspeitar que Ian Softley, John Beard, Roger Pratt e todos os artistas envolvidos descobriram uma porta secreta para dentro da minha imaginação. Algumas coisas ficaram melhores do que eu pensei originalmente, aliás. Um escritor nunca vê seu mundo com tanto detalhamento assim. Eu não sabia como era a aparência do piso do castelo de Capricórnio e nem mesmo quais quadros estavam pendurados nas paredes da casa de Eleonor. Agora eu sei de tudo isso – e não há presente melhor para um autor do que receber uma contribuição como essa vinda de outros artistas tão brilhantes.
SOBRE O ELENCO
BRENDAN FRASER (Mo Folchart) apareceu recentemente como astro principal de Viagem ao Centro da Terra – O Filme, o primeiro filme em live-action filmado com tecnologia 3D e que foi distribuído pela PlayArte Pictures no Brasil. Ele também estrelou a terceira parte da franquia “A Múmia”, em A Múmia: A Tumba do Imperador. Antes disso, Fraser trabalhou com Rachel Weisz no blockbuster de ação e fantasia A Múmia, a versão ambiciosa de Stephen Sommers para o clássico de 1932, e voltou a viver o aventureiro Rick O’Connell em O Retorno da Múmia. Até hoje, os três filmes arrecadaram mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias de todo o mundo. Em seu próximo grande trabalho, Fraser volta a ser dirigido por Sommers no longa-metragem baseado nos Comandos em Ação, que estréia em 2009.
Além disso, Fraser estrelou alguns dos filmes independentes mais bem sucedidos da década passada, incluindo Crash – No Limite, o vencedor do Oscar de Melhor Filme dirigido por Paul Haggis, pelo qual Fraser compartilhou o Prêmio de Melhor Elenco do Screen Actors Guild; O Americano Tranqüilo, de Phillip Noyce, com Michael Caine e baseado no thriller best seller de Graham Greene, de 1955; e o drama Deuses e Monstros, contracenando com Sir Ian McKellen e Lynn Redgrave, dirigido por Bill Condon. Em 2007, Fraser estreou Ligados pelo Crime, que estreou no Festival de Cinema de Tribeca com Forest Whitaker, Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar, Julie Delpy, Emile Hirsh e Kevin Bacon no elenco.
Em termos de comédia, Fraser interpretou o papel principal no sucesso de bilheterias George - O Rei da Floresta, participou de Looney Tunes: De Volta à Ação, de Joe Dante, que misturou animação e interpretação live-action; Monkey Bone – No Limite da Imaginação, e Endiabrado, de Harold Ramis, ao lado de Elizabeth Hurley; encarou um policial canadense em Polícia Desmontada contracenando com Sarah Jessica Parker.
A vasta carreira de Fraser inclui também De Volta para o Presente, com Alicia Silverstone, Christopher Walken e Sissy Spacek; Amor por Acidente, com Shirley MacLaine; Com Mérito; Os Cabeças-de-Vento, com Steve Buscemi e Adam Sandler, e dirigido por Michael Lehmann; a comédia A Pancada; Código de Honra, dirigido por Robert Mandel, com Matt Damon e Chris O’Donnell; e a inesquecível comédia O Homem da Califórnia, na qual estreou como ator principal.
Nos palcos, o repertório de Fraser inclui uma participação em Gata em Teto de Zinco Quente, produzida por Tennessee Williams e montada na West End, com direção de Anthony Page, vencedor do Tony Award. Interpretando o personagem principal, Brick, ele contracenou com Frances O’Connor, como Maggie, e conquistou a crítica inglesa. Anteriormente, ele foi elogiado por seu trabalho como um escritor ansioso em Four Dogs and a Bone, de John Patrick Shanley, montado na Geffen Playhouse, em Los Angeles, co-estrelado por Martin Short, Parker Posey e Elizabeth Perkins com direção de Lawrence Kasdan.
Nascido em Indianápolis e criado na Europa e no Canadá, Fraser recebeu um BFA em atuação pelo Conservatório de Atores da Faculdade de Artes de Seattle.
PAUL BETTANY (Dedo Empoeirado) conquistou respeito internacional por seu trabalho em diversos filmes de grande bilheteria e crítica positiva, incluindo dois trabalhos com o diretor Ron Howard: O Código Da Vinci, com Tom Hanks; e o vencedor do Oscar Uma Mente Brilhante, estrelado por Russell Crowe. Pouco depois, Bettany e Crowe voltaram a trabalhar juntos em Mestre dos Mares – O Lado Mais Distante do Mundo, dirigido por Peter Weir. O desempenho de Bettany nesse filme lhe conferiu o prêmio de Melhor Ator Britânico conferido pelo London Film Critics Circle Award, além de uma indicação ao BAFTA e ao Critics’ Choice Award de Melhor Ator Coadjuvante. Ele também ganhou o Evening Standard Award de Melhor Ator por sua interpretação em Mestre dos Mares e Por Toda a Eternidade, no qual trabalhou ao lado das atrizes Helena Bonham Carter e Olivia Williams.
Antes disso, Paul Bettany recebeu o London Film Critics Circle Award por seu divertido papel em Coração de Cavaleiro, estrelado pelo falecido Heath Ledger. Entre suas outras indicações, Bettany concorreu ao British Independent Film Award de Melhor Ator e ao London Film Critics Circle Award de Melhor Revelação Britânica do Ano por seu trabalho em Gangster N.° 1, dirigido por Paul McGuigan e estrelado por Malcolm McDowell, David Trewlis e Saffron Burrows.
Treinado em atuação clássica no Drama Centre in Londres, Bettany estreou no circuito teatral da West End em An Inspector Calls, com direção de Stephen Daldry. Ele passou uma temporada com a Royal Shakespeare Company participando de montagens como Ricardo III, Romeu e Julieta e Júlio César antes de registrar seu primeiro filme de sucesso com Bent.
Bettany retornou aos palcos para atuar em Love and Understanding no Bush Theatre em Londres. Pouco depois, ele reprisou seu papel no Teatro Long Wharf, em Connecticut. Seus trabalhos de sucesso geraram mais trabalhos na televisão britânica incluindo Killer Net, de Lynda La Plante e Coming Home, com Peter O’Toole.
A participação de Bettany em diversas produções da Royal Court Theatre como, por exemplo, One More Wasted Year e Stranger’s Home precederam seu segundo papel de destaque no cinema em No Campo das Paixões, dirigido por David Leland, com Catherine McCormack e Rachel Weisz. Pouco depois, ele apareceu em David Copperfield, produção da TNT, dirigida por Peter Medak e estrelada por Sally Field e Michael Richards.
Os filmes seguintes de Bettany foram The Game of Death, de Robert Louis Stevenson, com Jonathan Pryce e David Morrissey; o impactante drama Um Crime de Paixão, de Paul McGuigan, com Willem Dafoe; Wimbledon – O Jogo do Amor, de Richard Loncraine, contracenando com Kirsten Dunst; e Firewall – Segurança em Risco, com Harrison Ford e Virginia Madsen. Recentemente, Bettany estrelou The Secret Live of Bees, com Queen Latifah, Dakota Fanning e Jennifer Hudson, assim como emprestou sua voz para o blockbuster Homem de Ferro, como a voz computadorizada do “mordomo” Jarvis.
Entre os próximos longa-metragens de Bettany estão The Young Victoria, com Mark Strong e Jim Broadbent, e Creation, de Jon Amiel, no qual ele faz o papel de ninguém menos que Charles Darwing e contracena com sua esposa, Jennifer Connely.
HELEN MIRREN (Eleonor Loredan) é uma das atrizes mais conhecidas e respeitadas do mundo com uma carreira internacional que abrange teatro, cinema e televisão. Helen ganhou renome ao aceitar papéis desafiadores e recebeu diversos prêmios por suas performances ao mesmo tempo versáteis e poderosas, incluindo o Academy Award® por seu trabalho em A Rainha.
Helen começou sua carreira interpretando Cleópatra com o elenco do National Youth Theatre. Depois disso, fez parte da Royal Shakespeare Company com a qual estrelou diversas produções de sucesso como Troilus e Cressida e Macbeth. Em 1972, a atriz aceitou o convite do diretor Peter Brook e uniu-se a sua companhia teatral para uma turnê mundial.
A carreira cinematográfica de Helen começou com A Idade da Reflexão, de Michael Powell, mas seu primeiro grande papel só chegou com Caçada na Noite, filme de John Mackenzie com Bob Hoskins e Pierce Brosnan no elenco. Ela estrelou diversos filmes reconhecidos pela crítica como Excalibur, de John Boorman e Cal – Memórias de um Terrorista, thriller irlandês dirigido por Neil Jordan; o longa-metragem conferiu a Helen o prêmio de Melhor Atriz no Festival Internacional Du Film em Cannes. A atriz continuou demarcando território em filmes como A Costa do Mosquito, de Peter Weir, com Harrison Ford; O Cozinheiro, O Ladrão, Sua Mulher e O Amante, de Charles Sturridge; Por Onde os Anjos Não Passam e Mães em Luta, de Terry George, filme que ela também co-produziu. Ela ainda encontra tempo para participar de um blockbuster aqui e outro ali sempre que pode. A última incursão foi A Lenda do Tesouro Perdido – O Livro dos Segredos, com Nicolas Cage e Jon Voight.
Helen Mirren recebeu sua primeira indicação ao Oscar por seu desempenho como Rainha Charlotte em As Loucuras do Rei George; e sua segunda nomeação pelo trabalho como a governanta em Assassinato em Gosford Park, de Robert Altman. Recentemente, ela estrelou As Garotas do Calendário, Refém de uma Vida e Matadores de Aluguel. Seu papel mais celebrado, porém, foi a recriação de Elizabeth II em A Rainha, de Stephen Frears, pelo qual ela venceu a disputa de Melhor Atriz no Oscar, Globo de Ouro, BAFTA, Screen Actors Guild e diversos outros prêmios concedidos no eixo Los Angeles-Londres.
Entre seus próximos filmes estão State of Play, The Last Station e Love Ranch, dirigido por seu marido, o cineasta Taylor Hackford.
Na televisão, Helen Mirren estrelou a série premiada A Principal Evidência, na qual atuou como a Inspetora Chefe dos Detetives Jane Tennison. A conclusão da série foi exibida em 2006 e levou a atriz a ser indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz; ela faturou o Emmy Award na mesma categoria. Outros créditos de televisão incluem A Paixão de Ayn Rand (indicada ao Emmy e ao Globo de Ouro), Colapso (Globo de Ouro de Melhor Atriz), De Porta em Porta (produção da TNT que rendeu indicações aos prêmios Globo de Ouro, Emmy e Screen Actors Guild), Em Roma na Primavera (indicada aos prêmios Globo de Ouro, Emmy e Screen Actors Guild) e Elizabeth I, quando recebeu o Emmy e o Globo de Ouro de Melhor Atriz.
Em suas recentes passagens pelo teatro, Mirren atuou em produções como A Month in the Country, pela qual foi indicada ao Tony Award e The Dance of Death, na Broadway, contracenando com Sir Ian McKellen. Seu trabalho mais atual foi Mourning Becomes Electra, no National Theatre, que rendeu indicação de Melhor Atriz no Olivier Award. Em julho de 2009, Helen Mirren retorna aos palcos no National Theatre com a produção Phèdra.
Helen foi sagrada Dama do Império Britânico em 2003.
JIM BROADBENT (Cornelius) simboliza o exemplo máximo do perfil britânico. Em 2001, ele participou de três filmes internacionais responsáveis por sua entrada nos holofotes do resto do mundo: O Diário de Bridget Jones, com Renée Zellweger; Moulin Rouge – Amor em Vermelho, de Baz Luhrman, pelo qual recebeu o BAFTA Award de Melhor Ator Coadjuvante; e Íris, contracenando com Dame Judi Dench e vencendo o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante.
Recentemente ele participou de Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, de Steven Spielberg, e continua trabalhando com os blockbusters ao estrelar Harry Potter e o Enigma do Príncipe e Young Vitoria.
A longa filmografia de Broadbent inclui filmes como a comédia Chumbo Grosso, estrelado por Simon Pegg; o blockbuster da Walt Disney Pictures, As Crônicas de Nárnia: O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa; Uma Escola de Arte Muito Louca; e as animações Valiant – Herói que Vale a Pena e Robôs, do brasileiro Carlos Saldanha; Feira das Vaidades, de Mira Nair, e o clássico moderno Gangues de Nova York, de Martin Scorsese.
Jim Broadbent trabalhou ao lado do diretor e roteirista Mike Leigh em diversas ocasiões, como por exemplo, em O Segredo de Vera Drake, Topsy-Turvy – O Espetáculo, e Life is Sweet. Broadbent também trabalhou com Richard Loncraine em Ricardo III, Wood Allen em Tiros na Broadway, Mine Newell em Um Sonho de Primavera e Neil Jordan em Traídos pelo Desejo.
Broadbent estudou na Academia de Música de Artes Dramáticas de Londres e atuou nos palcos com o elenco da Royal National Theatre e Royal Shakespeare Company. Trabalhou extensivamente em programas de televisão e recentemente foi agraciado com o BAFTA Award de Melhor Ator pelo papel principal no telefilme Longford.
ANDY SERKIS (Capricórnio) dispensa apresentações quando o nome Gollum vem à tona. Seu trabalho na trilogia vencedora do Oscar – O Senhor dos Anéis – dirigida por Peter Jackson impressionou a todos por sua vivacidade, especialmente através do uso de tecnologia de captura de movimentos. Com os mesmos recursos, ele voltou a mostrar talento físico ao dar vida ao personagem Kong, no remake clássico de Peter Jackson para King Kong. Serkis atuou em diversos filmes como O Grande Truque, com Hugh Jackman; Cabana Macabra; A Festa Nunca Termina e trabalhou por duas vezes com o diretor Mike Leight: Topsy-Turvy – O Espetáculo e Garotas de Futuro. Ele também emprestou sua voz para o longa-metragem animado Por Água Abaixo, além de ter escrito e dirigido o curta-metragem chamado Snake, estrelado por Lorraine Ashbourne e Rupert Graves.
Seu extenso currículo de trabalhos televisivos inclui sua performance indicada ao BAFTA e ao Globo de Ouro como Ian Brady em Longford, ao lado de Jim Broadbent, e a aclamada interpretação de Bill Sykes em Oliver Twist. Serkis foi o personagem principal em The Jump e na série Finney, além de ter participado de diversos seriados como convidado. Entre eles, Os Simpsons, Shooting the Past e Touching Evil. Em breve ele vai estrelar uma co-produção entre BBC/HBO chamada Einstein and Eddignton, no papel do gênio e vencedor do Prêmio Nobel, Albert Einstein.
A carreira teatral de Serkis é de tirar o fôlego, com diversos papéis marcantes nos palcos de Londres e grandes cidades da Grã-Bretanha. Entre os destaques estão Iago, em Othello, no Royal Exchange Theatre e Potts no elenco original de Mojo. Ele também atuou em montagens de Rei Lear e Hush, no Royal Court Theatre; Hurlyburly no Old Vic e no Queen’s Theatre; Decadence no Bolton Octagon; e Cabaret, no Crubicle Theatre, em Sheffield. Serkis estreou na direção teatral com a peça The Double Bass, na Southwark Playhouse, em Londres.
ELIZA HOPE BENNETT (Meggie Folchart) é uma jovem e competente atriz que deve chamar a atenção nos cinemas com o filme From Time to Time, estrelado por Maggie Smith e dirigido por Julian Fellowes. Eliza foi uma das estrelas de Nanny McPhee – A Babá Encantada ao lado de Emma Thompson e Colin Firth. Sua estréia no cinema ocorreu em O Príncipe e Eu, de Martha Coolidge, estrelado por James Fox e Julia Stiles. Entre seus outros créditos cinematográficos estão O Agente e Perfect Life, ambos dirigidos por Josef Rusnak.
Na televisão, Eliza atuou em The Crunch, da Nickelodeon, e participou de telefilmes como Supernova, dirigido por John Harrison, e Marple: By the Pricking of My Thumbs.
Eliza também deu seus primeiros passos no teatro como Jemima, na montagem do London Palladium de O Calhambeque Mágico; e na versão da Jelly Beanz Theatre Company para The Little Rabbit Habbit.
RAFI GAVRON (Farid) nasceu e foi criado em Chalk Farm, no Norte de Londres, e começou a se interessar por atuação depois de interpretar Macbeth numa produção em sua escola.
Ele estreou no cinema com Invasão de Domicílio, drama de Anthony Minghella, estrelado por Jude Law, Juliette Binoche e Robin Wright Penn. O desempenho de Gavron nesse filme lhe rendeu uma indicação ao prêmio British Independente Film de Estreante Mais Promissor nas Telas, assim como uma indicação como um dos Novatos Mais Empolgantes de 2006!
Na televisão, Gavron participou de um arco de três episódios da série Roma, da HBO, na qual interpretou um jovem ladrão que depende de sua perspicácia e audácia para sobreviver. Recentemente, ele participou da comédia cinematográfica Uma Noite de Amor e Música, dirigida por Peter Sollet e estrelado por Michael Cera e Kat Dennings.
SOBRE OS REALIZADORES
IAIN SOFTLEY (Diretor/Produtor) ganhou renome e respeito internacional com sua estréia em longas-metragens, em 1994, com Os Cinco Rapazes de Liverpool, que contou a história do início da carreira de Os Beatles quando a banda ainda tinha um quinto membro, o baixista Stu Sutcliffe. O filme recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme Britânico e sagrou Softley como Melhor Estreante Britânico no London Film Critics Circle Award.
No ano seguinte, ele assumiu a direção do drama tecnológico teen Hackers – Piratas de Computador, estrelado por Jonny Lee Miller e Angelina Jolie, que marcou sua estréia no cinema e já despertou a imaginação de uma geração. Softley deixou a adolescência de lado para adaptar Asas do Amor para os cinemas, com Helena Bonham Carter e Linus Roache no elenco desse romance baseado na obra de Henry James. O filme recebeu inúmeros prêmios e indicações, incluindo diversas menções especiais à atuação de Helena Bonham Carter.
O próximo filme diferiu de todos os anteriores: K-Pax – O Caminho da Luz. Esse drama de ficção científica contou com Kevin Spacey e Jeff Bridges no elenco e ficou marcado como um dos melhores filmes do gênero na década. Sua experiência com as possibilidades da fantasia influenciaram o diretor em seu próximo trabalho, A Chave Mestra, com Kate Hudson, Gena Rowlands, Peter Sarsgaard e John Hurt, numa trama que mergulha fundo no folclore do Sul dos Estados Unidos.
Nativo da Inglaterra, Softley formou-se na Universidade de Cambridge e começou sua carreira trabalhando para a equipe de documentaristas da BBC na década de 1980.
DAVID LINDSAY-ABAIRE (Roteirista) recebeu o Prêmio Pulitzer na categoria Drama por sua peça Rabbit Hole, que estreou na Broadway no Manhattan Theatre Club Biltmore. A peça também recebeu cinco indicações ao Tony Award, incluindo Melhor Peça e Spirit of America Award. Entre seus roteiros teatrais de sucesso estão Fuddy Meers, Kimberly Akimbo, Wonder of The World e A Devil Inside.
Como roteirista, ele está trabalhando na adaptação de dois de seus trabalhos para o cinema: Rabbit Hole, que deve ser estrelado por Nicole Kidman, e Kimberly Akimbo.
Lindsay-Abire é formado pela Sarah Lawrence College e a Juilliard School. Orgulha-se de ser membro da New Dramatists, parte da Dramatists Guild and Writers Guild of America.
CORNELIA FUNKE (Produtora/Autora) escreveu mais de 40 livros, entre livros ilustrados e noveletas para jovens leitores e romances mais compridos para “crianças” mais velhas. Quando a tradução inglesa de O Senhor dos Ladrões foi publicada nos Estados Unidos pela Scholastic em 2002, ela foi direto para a lista de best sellers do New York Times e ganhou força até ocupar a segunda posição na relação. O Senhor dos Ladrões, maior sucesso de Cornelia Funke até aquele momento, venceu diversas premiações para livros infantis em todo o mundo.
Além do aclamado Coração de Tinta, os demais romances de Cornelia incluem suas seqüências Sangue de Tinta e Morte de Tinta, e as séries Ghosthunters e Dragon Rider, que chegou ao topo da lista de mais vendidos do New York Times.
Cornelia nasceu na Alemanha. Depois de se formar na universidade, ela trabalhou como assistente social por três anos. Durante esse período, Cornelia auxiliou crianças vindas de diversos tipos de famílias, regiões e crenças e, com isso, conseguiu descobrir quais tipos de histórias capturavam suas imaginações.
Assim que concluiu um curso de pós-graduação em ilustração literária na Hamburg State College of Design, ela trabalhou como desenhista de jogos de tabuleiro e ilustradora de livros infantis. Desapontada com o modo que algumas histórias eram contadas, Cornelia queria desenhar criaturas fabulosas e mundos mágicos em vez de ficar mostrando situações corriqueiras do dia-a-dia escolar e familiar. Por isso, ela encontrou inspiração para escrever suas próprias histórias para jovens leitores – histórias capazes de atrair os leitores mais ávidos, assim como inspirar crianças que ainda não haviam encontrado a paixão pela leitura.
Aos 35 anos de idade, Cornelia descobriu seu verdadeiro amor pelo ato de contar histórias e se tornou escritora em tempo integral.
DIANA POKORNY (Produtora) recentemente produziu a comédia norte-americana Em Pé de Guerra (distribuído pela PlayArte Pictures), dirigido por Craig Gillespie e estrelada por Billy Bob Thornton, Susan Sarandon e Sean William Scott.
Entre seus créditos como produtora estão o thriller sobrenatural Água Negra, dirigido pelo brasileiro Walter Salles e estrelado por Jennifer Connelly; Chegadas e Partidas, de Lasse Hallstrom, com Kevin Spacey, Julianne Moore, Judi Dench, Cate Blanchett e Pete Postlethwaite; Linhas Cruzadas, dirigido pela sempre sorridente Diane Keaton, que também estreou o longa-metragem ao lado de Meg Ryan e Lisa Kudrow; o thriller de ficção científica Enigma do Espaço, que conta com Johnny Depp e Charlize Theron no elenco; Terras Perdidas, dirigido por Jocelyn Moorhouse; e dois grandes filmes de Nicholas Hytner: A Razão do Meu Afeto, estrelado por Jennifer Aniston e Paul Rudd, e As Bruxas de Salem, baseado na impactante peça de Arthur Miller. Diana também foi produtora de Unidos Pela Esperança, com Susan Sarandon.
Diana Pokorny produziu o impactante e controverso docudrama Indictment: The McMartin Trial, em 1995, para a HBO, com direção de Mick Jackson e roteiro de Abby Mann e Myra Mann. O documentário é baseado no famoso caso de abuso infantil ocorrido em 1984 na McMartin Pre-School. O telefilme venceu tanto o Emmy quanto o Globo de Ouro de Melhor Filme Feito para Televisão.